在当下这个社会中，报告的使用成为日常生活的常态，报告具有成文事后性的特点。报告的格式和要求是什么样的呢？下面我就给大家讲一讲优秀的报告文章怎么写，我们一起来了解一下吧。
2.有美术或教育学专业本科以上学历。
3善于研究儿童心理与教育心理，具有较强的创新与操作执行能力。
4.善于与家长沟通与表达。具有高尚的`职业道德和精准的执行能力。克己奉公。
5.善于创新，用于开拓，勤于研究和探索。
公司工作氛围好，学习氛围好，待遇高，欢迎喜欢轻松、简单人际关系者请与我们联系!(无心长期发展者勿扰)!
作者：美馨
陶艺是近几年才流行的名词，是一种最新流行的艺术形式，与以前的陶瓷艺术有着明显的不同。亦称为现代陶艺。是从陶瓷艺术中发展而来的一 种新的艺术形式，属于纯艺术的表现范围。，它具有更高的艺术美。尽管“陶艺”对于绝大多数人来是说，是一 个既新奇，又陌生的事物。但随着王森老师的《陶艺精品蛋糕创新与创意》一 书的出版，陶艺蛋糕的流行，及人们审美观和对裱花蛋糕更高观赏性及艺术性精神、感官方面的需求，陶艺与陶艺蛋糕，已渐渐被人们所熟知并认可。
今天，出于好奇，我也走进了位于解放路西段的这家陶e网吧。其实呢，这原本是一 家开业好几年，且很有特色的陶吧。尽管，现在以经营网吧为主，但在一 楼大厅的左边，在最显著的位置，依然摆放着几把藤椅和几台电动拉胚机。既保留了自己的特色，又可以供陶艺爱好者动手制作，愉悦身心。我大致浏览了一 下摆放在书架上的《陶艺技法》一 书，和台子上摆放的顾客作品及样品。在询问了价格等事宜后，我就决定也要亲自动手做一件陶艺作品，感受一 下陶艺的魅力！
因为是初次接触陶艺，所以我就选了一件类似于沙漏，但上面是心型的样品来照着制作。首先，教我的陶艺师拿来一 块早已和好的黏土泥胚，教我“揉泥。”并指着镜子上贴的《时尚陶艺》一 书中的两页——“习陶基础篇”让我看。说：“揉泥是陶艺制作中最基础和关键的部分，泥巴一定要揉匀，揉光滑。不能有气泡、杂质，和疙瘩。手指甲不能太长，要使水和泥充分融合，富有韧性，便于拉胚和成型。有菊花形和羊头形两种方法。不管用哪种方法，只要目的达到了，就可以。”然后，陶艺师就用菊花行方法，做了一 下示范。其手势为——1。手掌往前下方推泥 2。双手往下压 3.手指往后扳泥 4.右手往前下方压，左手撩泥 5.右手压到底点 6.按压泥，双手轻柔。并让我亲自揉了一 下泥胚。最后，将泥胚揉成有点圆柱形，又有点四方形的泥胚。此时，泥胚的软硬度有点类似于刀削面。太软或太硬，做出的陶艺都不会太理想。做完这一 步，接下来就是最关键的步骤——拉胚了。
拉胚即把胚泥放在转盘上，借助转盘旋转的力量，用双手将泥巴拉成所需形状，再用小刮刀或刮片将泥巴刮光滑，或用手捏出所需形状。拉胚是陶艺制作的传统手法。我们生活中常用的盘子、碗，等圆器都是用拉胚手法制作成型。它也是陶艺蛋糕中最基础、最常用的手法。
在泥胚顶端的中心位置。脚踩拉胚机开关。其他手指顺势放在泥胚两侧，随着拉胚机的转动，双手自然竖起。两个大拇指将中心弄成一 个小窝。然后继续提拉泥胚。最后将泥胚拉成一 个高约20cm，宽约8cm 的圆桶形整个过程，动作轻柔，手都不能乱动。这时，陶艺师说：“你不是想把它做成一 个沙漏形吗？那你就用双手在它中间偏上一 点的位置弄得稍细一 点就可以了。”于是，我想了一 下，然后双手蘸上少许水。将双手弧口部位环住圆桶偏上部位，脚 踩拉胚机。随着机器的转动，弧口也随之向里靠拢。慢慢将其弄成沙漏形。接着，我问陶艺师：“老师，那上面的心形是怎么弄的呢？”陶艺师说：“那是用手捏的。很简单的。你自己就可以弄。”于是，我用双手将顶端捏成了心形。看着已初具模样的作品心理竟然多少有写兴奋起来。“下面，你将底边稍做一 下修饰，我们就可以把它从转盘上取下来了。”陶艺师说。于是，我就用双手的食指外侧，随着拉胚机的转动将底边，修整光滑。接着，陶艺师就用细线将沙漏的底与转盘之间来回划了几下。然后，用一 小木版将其铲下。陶艺师接着又将一 小块泥胚，擀成薄片。对我说：“现在，你就可以随意装饰了。在上面像别人一样，用牙签刻上字，或粘上星星、月亮，等都可以。”“恩。”我应了一 声。心里却在想：写什么呢？贴什么呢？我得和别人不一样才行。“恩。就这样。”我自言自语道。于是，我在心形的两侧分别刻上“烘焙”和“陶艺”。在下半部分刻上“美馨，”在两字中间贴上一 个小小的心形图案。两边分别帖上花和树叶的图案，在背面刻上了“2007年8月28日，”这个特殊的日子，以作纪念。然后，又用牙签划上一 圈s图案。“哈哈，我的作品终于完成了。”我暗自笑道。（注：尽管不全是自己做的，但我依然高兴。因为毕竟这是我第一次接触陶艺。）最后，为了将自己的陶艺作品留作纪念，我又特意要求将作品拿去烧成。尽管，只会是单纯的砖红色，尽管必须要等到9月28日。但我依然期待——期待那拿到成品时的兴奋与激动！
陶艺与陶艺蛋糕随笔
前言：因为上次的陶艺制作而写了一 篇文章。因为想到了陶艺蛋糕的制作，所以文章写得很乱。没有主题、中心。所以，又写了一 篇——《陶艺与陶艺蛋糕随笔》。当然，这只是随便写的。随笔，即有随便、随意的意思。所以，如果有什么写的不对的地方还请大家不要见笑，多多包涵。谢谢！
作者：美馨
随着人们生活水平的日益提高，人们对吃的要求也在发生着改变。健康是现代人消费的心理需求。健康蛋糕也就应运而生。人们对于裱花蛋糕的要求，也不再是以前的色彩斑斓的花卉、动物的制作。而是讲究清新淡雅的色彩，搭配以各种新鲜水果，或果膏、果酱，及形态各异的巧克力配件。于是，欧式水果蛋糕悄然兴起，并迅速发展。
黑格尔曾说——艺术是美的理念的感性显现，美具有无限性和自由性。裱花蛋糕，属于艺术性的范畴。这也就给了裱花师无穷的想象空间。裱花师从陶艺中得到启发，将其巧妙地运用到了装饰蛋糕中。
陶艺制作的成型技法花样繁多，有拉胚成型、泥条成型、泥塑成型、模具成型、注浆成型、印胚成型、综合成型、利用现成品的造型等。陶艺蛋糕的制作，也是综合成型。尽管用的最多、最基本的是拉胚成型。但其他成型技法也在陶艺蛋糕中得到了很好的应用。
以制作了。
将打好的鲜奶取适量，抹于蛋糕胚上。根据构思将蛋糕用拉胚成型的技法抹平、或圆形、阶梯形、花纹形，或综合形。其间，可以借助于抹刀，及各种大小、形状不同的软刮片、软刮板。若想将其薄的边缘做成波浪形。可用森派专用吹瓶，吹成波浪形。森派火枪在陶艺蛋糕制作中也发挥着它举足轻重的作用。用它来加热烫勺、方形吸模、压模、心形压模、圆形吸管等金属器具。然后，再在鲜奶上用压、挖、拉、推等手法烫出各种造型，形成镂空的效果。再在上面或镂空处喷粉、裱色，挤上果膏、果酱、放上水果等装饰，给人以强烈的视觉冲击力。这其中所用的各种器具，就如同陶艺制作中所用的各种器具，它们的作用是相同的。俗话说得好——巧妇难为无米之炊嘛。最后在蛋糕顶端或挤，或不挤果酱、果膏，再配以巧克力配件、新鲜水果等。也可再裱一 小动物，以更显其可爱、有趣。陶艺的工艺流程分三 步：造型、装饰、烧成。陶艺蛋糕的肯定是没有烧成这一 步了。在陶艺蛋糕的制作中，火枪加热器具的作用就好比印模成型、印胚成型、泥塑成型中的掏空技法，挤上果膏、果酱，就如同注浆成型。同时，又因为果膏晶莹剔透，又好比陶艺上的釉。当然也可以连同最后水果、巧克力等的装饰，看作是陶艺装饰的范畴陶艺蛋糕的制作又区别于一般的裱花蛋糕。主要是外部周边的造型。所以转盘转动的频率，相对于一般裱花蛋糕要高，转速要快。陶艺蛋糕就像是一件见的陶艺作品，让人在享受美味的同时，也享受到了一 种更高层次的精神食粮。
总之，艺术缘于生活。只要用心去挖掘，所有的事物都是美好的！
日子在弹指一挥间就毫无声息的流逝，新的机遇和挑战向我们走来，写好教学计划才不会让我们努力的时候迷失方向哦。那么一份同事都拍手称赞的教学计划是什么样的呢？以下是小编整理的陶艺教学计划范文（精选4篇），欢迎阅读与收藏。
陶艺教学计划1一、教学目的通过为期10次课的基础训练，使学员初步掌握陶艺制作的基本技法和装饰技法、了解陶艺的工具特点、体验熟悉陶泥的特性，使学员通过手、眼、脑协调互动的过程，自己动手制作出成功的作品。
二、教学要求
首先，从简单的制作手法入手，由浅入深的讲授制作陶艺的过程、工具的性能和表现方法。
三、教学指导
1、结合陶艺作品欣赏（图片、实物），使学员感受陶艺作品的美，提升学员感受泥塑工艺和现实美的能力，使之眼界得到开阔。
2、通过作品欣赏、教师示范、课堂练习（教师指导）三个步骤指导学员完成课堂教学计划。
四、工具、物料准备
五、课时安排
每节1.5小时
六、课程设置
第一课：基本手法：
1、团圆（球状成型法），如：皮球、七星瓢虫、雪人、地球、太阳、毛虫、西瓜等。
2、搓泥条（泥条盘筑法），怎样利用手心把泥条搓长而不断（掌握干湿度），掌握运用泥浆粘合技法是，使泥条与泥条之间粘接牢固，平整光滑，制作出各种造型。如：蜗牛、蛇、花瓶、小盒子、花篮、笔筒、水杯等。
第二课：手捏法：
运用左右手协调动作，制作自己所喜欢的作品，让学员充分发挥想象力捏出各种形态生动的动物造型，如：鸭子、天鹅、小鱼、茶壶、章鱼、企鹅等。
第三课：泥板成型法：
运用工具把一块泥压扁成一块泥板，薄厚一致，如：泥板刻字、刻画、压花，基本圆柱体制作，如：水杯、笔筒、方形器皿、自由形容器等。
第四课：泥板堆画（组合法）面具、向日葵装饰画
第五课：风铃、花盆（组合法）
第六课：卡通人物、小象（组合法）
第七课：向日葵装饰画（组合法）
第八课：果篮、笔筒（组合法）
第九课：长颈鹿、小象（组合法）
第十课：自由创作
七、辅助教学
图片、作品实物欣赏，调动学员积极性。
八、教学成果展示
1、学员作品阶段性成果展示。
2、优秀作品展览。
九、培训对象
7～13岁少儿（小学一至六年级学员）
陶艺教学计划2一、指导思想
彰显学校办学特色，促进学生全面发展和健康成长，从激发学生的兴趣出发，培养学生感受美、鉴赏美、体现美和创造美的能力，努力提高学生的审美能力，努力让每一个学生都能享受到艺术的快乐。
二、活动设想
陶艺兴趣小组在活动中将会从培养学生兴趣的角度出发，紧密结合陶艺教学的实际情况及学生的实际水平和接受程度，开展切实可行的陶艺技法技能训练活动，充分发掘和调动学生的积极性和创造性，认真组织，精心设计、服务教学，注重过程，通过陶艺兴趣小组的活动，培养具有一定艺术水准的小陶艺家。
三、活动目的通过陶艺兴趣小组的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解陶艺的基本知识，培养学生的观察能力和动手能力，提高学生的审美观。并增加学生的课外知识，提高一定的技能，丰富学生的课余文化生活，为今后培养美术人才起着积极推动的作用。
四、活动时间：
每周星期二的中午12：00——13：00，小组成员必须准时到达美术教室。
五、活动步骤：
受到考试或者其他活动的限制和冲击，教师和学生往往不能有始有终，保质保量地坚持到底。要将陶艺兴趣小组办得有声有色，本学期我们将从以下几个方面着手。
（一）、组织健全陶艺兴趣小组
陶艺兴趣小组的成员不应该太多，通过实践说明，根据陶艺的特点，兴趣小组成员大约在20人左右，所以参加这次兴趣小组的人员除了自愿以外还是应是美术方面比较有特长的学生。活动要固定，每周两次，而且不能轻易暂停，除了特殊情况外。教师将做到精心计划，精心备课，精心上课，这样才能保证兴趣小组的深度、广度和力度。
（二）、制订具体的小组活动内容计划
陶艺创作，“兴趣是最好的老师”。我们将通过讲座、参观、阅览、观看、制作、展示、评价等形式多样的教学活动，采用放手让学生去实践、去探究、去体验的教学方式，让学生玩玩、做做、学学，让学生乐于学、学中乐，充分调动他们的学习自主性和积极性，使每位学生都有创造美的作品的内驱力，专心治陶，诚心学艺。根据这些，制定详细的教学内容计划。
（三）、开设美术知识欣赏课程
优秀的美术作品对于学生在认识上、思想教育上、审美能力上都起着积极的作用。随着社会的发展，客观事物的审美属性日益突出，缺乏审美能力和美术素养的现代人，将不可避免出现困惑和缺憾。通过美术鉴赏和美术知识与技能技巧的教学，可以培养学生健康的审美观念和审美能力，陶冶情操，完善人格，把学生引向健康成长的道路。所以在教学中有必要开设欣赏课，如《现代陶艺欣赏》、《中国陶瓷艺术》等等，可以通过多媒体观看，或放幻灯片，或三五成群地围坐在一起翻看大画册，可以一边看一边谈论，畅谈感想，这样，通过一系列的鉴赏评析，加深学生对杰作的热爱，唤起了对陶艺的高涨热情，使兴趣小组持久地开展下去。
（四）定期举办学生作品展览
举办陶艺展览，交流、回顾、总结学习成果，可以为学生提供表现自己实力的机会，增强自信心。我们则要精心指导，严格把关。学生的一些佳作可以在校内展出以起到示范作用。对于一些才华出众、个性鲜明的同学，提供条件为他们举办联展和个展，努力培养出色的艺术人才。
为了开展陶艺兴趣小组活动，真正使学生学有所得，我们将做出很大的努力，勤于思考，大胆实践，最大限度地调动学生的积极性，将陶艺兴趣小组开展得丰富多彩、富有特色。
陶艺教学计划3《九年义务教育全日制小学美术教学大纲》（试用修订版）中指出：“美术教学内容要体现时代精神、适应社会发展的趋势。有条件的地方可增加电脑美术、陶艺等内容。”。
陶艺课是一门真正的寓教于乐的课程，既能满足动手、动脑能力（思考能力）的培养，更重要的是让更多人在娱乐中了解我们悠久的陶艺文化和千年流传的陶艺历史、工艺，从小培养学生对传统工艺的热爱和利用“泥巴”再现生活的热情。我们学校开展陶艺课教学，就是要从生活中、游戏中，去满足孩子的快乐，让老师、学生都在活动中学习对陶的认识，对立体雕塑的'理解,以及如何欣赏立体雕塑，同时推动陶艺的发展。儿童玩陶，必须用手，这大概是培养孩子们动手实践能力的最佳方式。陶艺造型的基本方法是手捏成形、泥条盘筑和泥板拼接，这些方法学起来不难，掌握后可肆意发挥，创造层出不穷的新招法。让学生在操作中找到自我，发挥天性，真正提高自己的多方面素质。并把它作为我们在今后的陶艺实验的方向标和目标，围绕这一目标并结合我校的情况开展今后的教学和一系列活动。
一、指导思想
陶艺带有浓郁的自我娱乐的特点，陶艺教育使同学们找到了自己的乐趣和天地——发展个性、开发潜能、实现自我，并提高审美能力，为丰富他们的想象力、拓展创造性思维，开辟了无限空间。通过陶艺的制作，认识劳动而自然，创造人类物质文明，变革社会中的意义;培养学生的劳动观点和习惯，培养学生热爱劳动人民的思想感情和珍惜劳动成果的优良品质；提高学生的文化素养和艺术情操。旨在通过教学使学生对中国的陶瓷艺术有所了解，对其中蕴含着的丰富而深厚的艺术内涵有所领悟，通过学习培养学生的爱国主义情感，树立民族自信心和自豪感。在动手和动脑的过程中，让学生感受到成功的喜悦，在陶冶情操的同时培养学生坚韧不拔的意志品质及对审美修养的提高。
二、教学背景分析
学生分析：
本课题为综合实践课，旨在通过学生共同探讨、研究，最后以学生个人创作或小组合作完成的方式把“陶艺创作”这一课题通过充满艺术感觉的双手展现出来，把一块普普通通的泥巴塑造成具有艺术生命力的陶艺作品，以此来达到本课的教学意图。
教学方法：采用讨论法、研究法、探究性学习
教学准备：
1.教师准备：
1)教学课件、多媒体教学器材。
2)搜集教学相关图片资料、视频资料，实物等。
2.学生准备
1)通过网络、图书等途径学习有陶艺制作方法的资料和相关历史，为本课学习做好铺垫。
2)准备陶艺创作的相关的用具，为课上创作作品作好准备。
三、教学目标：
1、通过学生参与陶艺制作、学习、探究，认识陶艺这门学科，从而培养学生对陶艺学科的热爱。
2、让学生在掌握技法的基础上，指导学生参与创作、尝试创作、学会创作，从而感受到创作带来的喜悦和成功，培养学生的想象力、创造力、动手能力。
3、学生在参与陶艺学习、制作、欣赏的同时，感受到优秀中国传统文化的魅力、从而产生强烈的爱国热情，同时培养学生爱劳动、讲卫生、节约泥料的良好习惯。
4、通过体验、合作、探究学习培养学生在陶艺教学上良好学习方式的养成。
教学设想：本学期教学内容围绕陶艺的三个基本技法展开教学：捏塑、盘条、泥板。
四、研究目标：
1、根据不同的年级阶段，学生美术课学习的要求而设置课程教学内容。
2、陶艺课教学以激发学生的创新精神和培养学生的动手实践能力为出发点，将陶艺和泥塑相结合，淡化陶艺的专业性。
3、制陶是人类文明的起源，中国式陶瓷古国。充分利用丰富的资源，增添陶艺教学的人文性。
五、基本原则：
1、学生快乐原则：发挥学生喜欢泥巴的天性，让学生在学中玩，玩中学。
2、知识渗透原则：把陶艺文化的资料融入教学中，把陶艺知识结合学生喜爱的教学内容中。
3、动手实践能力：提供泥巴和时间，使学生在接触泥巴的过程中熟悉泥性。
4、创造审美原则：引导学生欣赏和模仿优秀的陶艺作品，并大胆创造自己的作品。
5、教育原则：在制作过程中，体会劳动，珍惜劳动成果。“悟”为原则，发挥学生的空间思维和空间制作能力，结合陶艺的诗情画意，提高学生的文学、书法、美术能力。
6、评价原则：对学生在活动中的表现进行评价。（指对学生在美术活动表象中的参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、认知水平以及交流表达能力等进行综合评价）对学生的陶艺作品应采用多样的评价方式，提供学生展示才艺的空间。
陶艺教师应看到学生作品的哪怕是一点点闪光点都要及时对学生进行表扬和鼓励，肯定他们的成绩，让学生产生成就感。有了成就感，学生就会对这种活动更加感兴趣，就会更投入，就会提高得更快。在快乐的参与中培养自信心和成就感，提高更多同学的动手能力和创造思维能力，激发他们热爱艺术的兴趣，增强民族自豪感。
陶艺教学计划4一、指导思想：
陶艺教育是课改深化的需要落实《全国学校艺术教育发展规划》，《学校艺术教育的规程》以及上海市教委的《上海市学生艺术教育工作计划》的需求。是落实二期课改的发展需求，落实未成年人思想道德品质培养的需求，减轻学生课业过重负担，同时，创作陶艺的过程，是学生通过自己双手将自己想象变成具体成果的过程，这是学生所学知识的展示，是他们观察力和创造力的展示。尽管他们的作品非常幼稚，但正是这种幼稚中培养了学生的创造精神，树立了创新观念，学会了创新方法，这将使每一位学生终生受益，为他们今后在各行各业成就自己的事业奠定重要的基础。
二、教学目标：
1、通过陶艺课的教学，使学生形成积极主动的学习态度。在获取陶艺基础知识和基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确的价值观的过程。
2、强调学生学习的过程与方法、引导学生学会学习。
3、在学习陶艺的过程中，引导学生挖掘中国的传统文化培养学生形成正确的价值观、人生观和世界观，形成正确的价值选择，具有社会责任感，努力为人民服务，树立远大理想。
三、教学设想：
在艺校课的学习中，让学生充分展示自己对陶艺的独特认识进行创作，并结合各类比赛进行创造作品参加比赛。一方面，让学生能有个性化的发展，充分发挥学生的能动性，创作作品的同时让学生有一种成就感；另一方面，通过比赛让学生能有一个展示自己的舞台，找到自我价值；在参赛的同时也为学校争创声誉。
四、教学内容安排：
第三周、盘条笔筒
第四周、圆球游戏创意
第五周、泥板制作1
第七周、泥板创意制作2
第八周、泥板创意制作3
第九周、精雕细刻的雕刻1
第十周、精雕细刻的雕刻2
第十一周、精雕细刻的雕刻3
第十二周、精雕细刻的雕刻4
第十三周、旨趣各异的压印1
第十四周、旨趣各异的压印2
第十五周、旨趣各异的压印3
第十六周、旨趣各异的压印4
第十七周、泥韵盎然的印pei1
第十八周、泥韵盎然的印pei2
第十九周、泥韵盎然的印pei3
第二十周、泥韵盎然的印pei4
至此，我也终于接触了本专业最直接的课程,这个课程对我来说算是整整等了三年吧。似乎有一种苦尽甘来的感觉。
曾记，小时候每每玩到饭点，奶奶就会站在村头开始叫喊我的名字，我也就一溜烟的跑去厨房，先去蹭上的一口吃的，拿起一个饭碗，盛上一口井水，回味无穷，那时的我，可能还没意识到，我日后会跟这饭碗打起了交道，我也没有想到，一个小小的饭碗，竟会有这么大的能耐。
一件成熟的陶瓷作品，要有着金木水火土五行的帮助下度过种种难关，披荆斩棘来到你的手中，就如同十月怀胎一样生下的孩子亲近，珍惜。陶瓷，这是她独特的神秘性，让古今中外多少人，为她倾覆一切，于是带着一份极大的好奇心，慢慢走进陶瓷的世界，感知她的魅力。于是我也开始明白了，那些陶瓷艺术家所要面对的是多大的难题。课程结束，我也算是入了门，当然日后的修行还是要靠自身。中国传统陶艺中有许多的讲究，从泥料到釉料，从拉胚到烧成。一环扣住一环，一环也不能有任何的失误，到烧成环节，还要三分看运气，谁也不清楚釉料会发生怎样的变化。原来这饭碗并不是那么好吃的。
当然，学东西都是从简到繁，我们也是一样，从揉泥到用釉一步一步走来。在学院，我们不用像传统工艺传承那样，先揉上几年的泥，打上几年的杂，找到自己的路子，一路干下去，给我们的时间是有限的，学院的教学模式必然跟手工作坊是两码事，不过我们确实要承认，传统手工作坊的教学模式下的学徒，在工艺技巧方面的掌握要比我们成熟太多，但相对的是，在美学观念方面，我们是要占一点优势的，当然美的观念，是每个人不同的观点，或者说我们要多一点艺术性和创造性。
其实在我看来，目前我们的学习过程更像是一种速成，简单学习基础知识，在用一份独特的审美观念去塑造一种东西，你不得不承认，抛开利益方面，我们或许比一般的淘吧的东西更具有一些韵味，不过，我们也只能与他们相比。现在想想，我们的时间确实不多。
中国传统陶艺是一个很好的开头，一般来说，带上中国传统，这几个字都是要很有很多规矩讲究的，无规矩不成方圆，无规矩也做不成方圆，你保证给自己的作品一个舒适安全阳光的环境，那他大多数还是会给你一个好的结果。于是我们在学习这门课程的事，也掌握了一些传统的规矩，当然美术生大多还是不喜欢守规矩的。但我认为在学习此类课程时应该是有一种对文化的敬畏之心，要有些规矩可言，再到之后的现代陶艺，当代陶艺的时候，那就最好不要守规矩才对，每个课程都拥有不同的艺术特色和体验方式。也应怀着一种不同的创作理念去探求摸索，但同时最基本的还是要有，比如说，认真的学习态度等。
有人说读了中国陶瓷史就相当于读了中国的历史，陶瓷在中华儿女成长历程中占据了一定的笔墨，进而也引发了我们对中国文化的一些的兴趣和必要的知识储备以及一些触类旁通的辅助知识，就拿说做一个茶壶，茶壶做是做了，当你用的时候是在给茶做服务，你做的好不好，要问茶满不满意，进而就牵扯到茶的相关知识等等，但倘若你没有足够的中国文化知识做储备，在学习传统陶艺时，就会像房子建在沙滩上，根基不牢随时会倒。
在中国传统课上，我感觉我是学到的东西是挺多的，但也都是掌握了皮毛罢了，接下来就需要大量的时间堆积和动脑子的问题了，就目前的感受来说，前期是需要一股钻牛角尖的固执去怼，怼不动了再换脑子去想一想。所以我从未惧怕失败，因为没有这些，支撑不起自己的青春痛快。
《关于传统陶艺课程心得体会》
姓名：于泽江 班级：工美2班
今天，我兴致勃勃地来到了三墩中心小学，参加捏陶泥游戏。一走进陶艺教室，我顿时被眼前琳琅满目的陶艺作品惊的目瞪口呆，有各种各样的动物、景物，件件都栩栩如生，更神奇的是一件世博会中国馆的作品，令我叹为观止。
首先，陶艺老师郑老师让我们欣赏了他们学生的一些作品，有的获得了一等奖、二等奖、三等奖等奖项，有的被南宋馆窑博物馆收藏，有的已经被买家买走。郑老师还向我们介绍了陶艺作品分为浮雕和圆雕，浮雕又分为浅浮雕和高浮雕等知识。
接着，郑老师给我们演示了陶艺作品的制作过程：先将陶泥用木棰敲扁，使陶泥厚薄均匀，再用竹刀片切割成自己需要的形状作为底板，最后呢就发挥自己的想象，将捏好的各种图案沾点泥桨粘在底板上就可以了。
郑老师的课很生动，捏陶艺很有趣，这一次活动不仅增长了我的陶艺知识，也陶冶了情操。
摘要：简要介绍中国，外国及现代陶艺发展史。
一·中国陶艺
中国陶艺正处于发展中，从几年前各地陶吧的兴起，逐渐让人们了解了陶艺，陶艺正在走进家庭。在近几年的发展过程中，有关的教育部门从素质教育出发，把陶艺列入了教学课程，这样从小就可以受到艺术的熏陶，从中锻炼了动手能力，非常好的体现了素质教育的成果。
从古到今，尽管世界各民族对美的鉴赏千差万别，但是，却都能以某种方式获得对美的享受。
远在九千多年前，中国先民在从事渔猎、农业生产活动的同时，不但开始可最原始的建筑活动，并且随着火的发明和使用，在改造大自然的长期劳动实践中，伴随着无数次时间与成功的体验，开始制造和使用成为中国古文化之一的艺术创造物－陶器，并揭开了人类发展史上的“新石器时代”。
尽管因时代、地区或民族的差异，由于其他条件的种种影响，陶器的形式、风格发生过多样变化，也各自产生了很多特点，但却都表达着自己的时代精神，而这种精神在新石器时代首先表现在陶器的器形与纹饰和质地的感觉上。新石器时代中期中国制陶业取得的最大成就就是彩陶艺术，各个地区文化彼此影响、相互交流、或继承发展，再中国历史长河中形成了共同又丰富多彩的艺术风格。
美来自于生活，制陶者正是从表现生活的角度，有寓意地，间接表现了人的思想和感情，或直接描绘了现实生活的风俗和风貌。
以彩陶为文化的仰韶文化之后，以山东为中心的龙山文化的另一类文化遗存方式出现。这个时期制陶业的突出成就就是黑陶艺术。龙山文化灰陶器面，不求无益的崇饰。全凭器体自身的黑色取胜，它以“通体漆黑”闪闪发亮为最佳境界，器体有时略加点缀凹凸璇纹或镂孔与塑造烧制结合，体现出一种单纯的质朴美。
进入商代，模仿同时期青铜器纹样与器型的白陶出现了，在当时它是比青铜器更为豪华的工艺，器形几乎全是礼器。尤其富有特点的是波状雷纹、勾连雷纹和一种怪异人形云雷纹。是人类文化上罕见的工艺美术品。
商周时期的制陶工艺没有显著的进步，艺术性也没有多少发展，从战国时期开始，中国进入了漫长的封建社会。空心砖的生产是战国陶工的一项重要创造。
由于中国是一个多民族的国家，土地广袤，各地因地理位置或其它因素的不同而陶瓷用品也有很大差别，从质地来看，中国东南海沿海一带的百越地区，盛行灰陶、印纹硬陶和原始陶器，而其它地区则以泥质灰陶为主，夹砂陶次之。
在日用陶器中，主要是泥制灰陶。灰陶的陶土含有一定的砂粒，烧成温度高，陶质坚硬，多呈灰色或黑灰色。与此同时，在长江下游的地区和珠江流域的广东、广西等地区普遍使用着印纹硬陶。但由于印纹硬陶质地粗糙，不宜作饮食器皿，故极大多数是容器。
“六王毕，四海一“。秦汉时期也是中国陶瓷发展史上的一个重要时期。秦代陶俑以其完美的艺术形式，生动逼真的神态，深刻揭示了各种人物的内心世界，不仅表明了雕塑艺术现实主义传统的久远和中国古代制陶水平之高，并且还为世人展示了中华民族深沉雄大的民族风格。
在彩绘风格方面，汉代彩绘陶一改战国彩绘陶流丽生动，热烈奔放之作风，转而崇尚凝重精雅的神韵。画面铺天盖地，色彩富丽绚烂。
到了唐代经济的繁荣发展，政治的长期稳定和民族意志的高昂，紫砂陶艺
是唐代的各个方面无不空前的繁荣和提高，陶瓷艺术最能表达这种盛唐气象的就是唐三彩釉陶。三彩陶俑和三彩陶器，就是制造它的那个时代的艺术记录和唐人生活情趣的风情画。
中国传统陶艺制作源远流长，至今已有几千年的历史，仍盛而不衰，历朝经济的发展，技术的进-步，时代风尚的不同，审美观的变化，在陶艺中反映得十分突出，国内外许多学者、艺术家都非常重视对中国传统陶艺的研究。但是在相当长的一段时间内，对这门集科学技术和文化艺术于一身，凝聚着中华民族审美历程的传统陶艺的研究，往往停留在美术造型及装饰技法上，这不够全面，研究中国传统陶艺的一个重要特色，是立足于总结中国传统陶艺及其制作工艺和装饰工艺的优良传统。“传统”不属于旧规范化的别称，而是意味着一种工艺和艺术体系的特征。中华民族在长期的历史过程中所形成的民族特性，反映到陶艺上并产生独特的民族风格，这种民族风格以其特有的工艺技术和艺术形式，显示它自已的风貌，它是中华民族智慧的结晶，东方文化的典范。
中国传统陶艺所特具的东方艺术的情韵风格，不是短时间内形成的，她仍扎根于人民之中，集中了无数陶艺前辈的智慧和创造力，经过历史不断的锤炼，然后形成为优良传统，它贯穿着民族性格，民族感情，体现了民族审美意识的共同特性，代表着民族的精神实质。中国的陶艺前辈在长期的实践中，积累和形成了一套丰富的经验，创造了多种的工艺技法。正是这一套制瓷的优良传统，历代相传，不断发展，使得中国陶艺几千年来一直处于世界领先地位，并对世界文化起着深远的影响。
陶艺的发展伴随着陶瓷的产生而发展，首先是满足人类自身实用功能的需要，同时在实用的基础上，通过造型装饰和泥釉火焰又寄托着原始的朴素美，继而发展为实用和欣赏兼备的民间艺术品。如今已脱离实用功能，从纯精神的感情需要为出发点，开创了一条纯艺术的道路。
作为一种文化体系的艺术创造，在任何时候都不是凝固的，而是处于不可遏止的发展状态之中。
同样，陶艺也不例外，每一朝代，她都有时代特征：宋代的秀丽，元代的浑厚，明代的精工，清代的精致。甚至同一朝代也有不同的发展阶段。如明代青花瓷，宣德的浓艳华滋，气韵淋漓，豪放生动，成化青花则淡雅清新，优美细腻。翻开中国陶瓷发展史，在每一个朝代的任何一个阶段，几乎都有陶艺的新品种，新工艺和新风格出现。由于种种原因，这些宝贵的制瓷工艺，到了近代却淡化甚至失传。因此，研究和总结中国传统陶艺的制作工艺和装饰工艺技法，并不纯粹是一个技术理论问题。而是关系到中国陶艺是否能永葆艺术青春，甚至关系到中国在世界各国人民心目中的形象。
陶艺在某种意义上已经成为中华文明的一个代名词。然而，当中国的陶艺家们猛然从“传统”、“实用”、“日用”等字眼中惊醒重新打量世界时，却发现自己落后了。的确，现代陶艺已不仅仅只是作为一种与人们的日常生活息息相关的工艺美术而存在，也不是仅仅“实用”、“美观”、“经济”、“大方”的观念便能涵盖得了的。它已经以其独特的艺术语言形成广泛的参与到现代艺术运动中，成为艺术家表达自己的观念，进行文化批判的利器。
中国人开始关注现代陶艺，并在舆论上形成规模应该是在20世纪90年代之后的事情了。当然严格说来中国现代陶艺的发展起源和70年代末和80年代初，原中央工艺美术学院（清华美术学院前身）、景德镇陶瓷学院等院校中的那些最早实践者有关。20年来，老一辈陶艺家如祝大年、杨永善等在现代陶艺方向作出了有益的尝试，而且产生了一大批中青年陶艺家如吕品昌、罗小平、白明等，风格流派众多，技法日趋多样。他们中大多数是高校教师，或受过高等教育中传统陶瓷艺术的薰陶，因此，中国的陶艺在一开始便与学院有着不解情缘。
自拓荒时代起，美国人便有着一种勇往直前、富于探索的革命精神，此种精神也深远地影响了美国的艺术史。这个年青的国家之所以能成为现代陶艺的起源地也是与之分不开的。
美国陶艺界公认，现代陶艺形式的表达以1954年彼得·沃克思到洛杉矶县美术学院（后改为奥蒂斯美术学院）教授陶艺为起始标志。彼得·沃克思反对陶艺创作中过分强调工艺性的特征，主张一种带有随意性的返朴归真的创作风格，从而开辟了一条实验新颖造型及外表肌理效果的探索之路，史称“奥蒂斯陶艺革命”。
50年来，美国的现代陶艺有了巨大的发展。从源头上讲，它受到了日本民间陶瓷、美国民间陶瓷、中国传统工艺造型、现代艺术流派等众多艺术形式的影响，在创作中形成了异彩纷呈的局面。抽象表现主义、极限主义、超级写实主义，波普美术、写实主义都有其代表艺术家和作品；同时作为容器设计，那些更重形式规则的优雅陶瓷也有发展，这些都显现了美国文化巨大的包容性。
现代陶瓷运动的最大贡献是使陶艺超越了狭窄的“工艺美术”范畴，使之与绘画、雕塑等主流美术创作观念相结合，从而丰富了传统的陶瓷艺术史；对于陶艺家来说，他们的身份也非“工艺家”能概括，他们已经拿起一种具有永恒性质的材料－－陶瓷加入到主流美术创作中，进行有价值的文化展现与价值批判，摆脱了“容器”对他的束缚。
然而，现代陶艺作为一项新鲜事物还存在着许多问题，这些问题在更大的意义上、更大的程度上组成了中国陶艺现状，更值得我们去研讨。归结为以下几个问题，以资读者玩味。
“传统”与“现代”的关系在如今的各个艺术领域都是一个争不完的话题，陶艺也不便外。然而，在关于陶艺从“传统”走向“现代”的许多讨论中却轻视了一个非常重要的问题，即陶艺的功能问题。它不仅关系到陶艺品的功能与价值，而且对于陶艺在整个文化体系中所担当的角色及陶艺家的社会定位都关系很大。只有摆正了“现代陶艺是干什么的？”这样一个问题，而不只是“现代陶艺是什么样子？”，我认为陶艺才能真正从“传统”走入“现代”。
中国传统陶艺是附属于陶器的，“实用而尽量美观”在相当长的时间内限制了当代中国陶艺发展。在这种观念下，陶艺只能属于工艺美术，其功能只是实用加玩赏。在这种情况下，陶艺家的才智更多的受到了“制器”的局限，只能在追求设计与形式美的领域里探索，陶艺家也更接近于工艺家，无法融入现代艺术的潮流。
现代陶艺的作用在于它扩大了原有陶艺的艺术属性，使陶艺家不受“制器”的限制，可以在其审美和价值批判领域里驰聘。他既可以在原来的设计领域里继续有所作为，又可以充分发挥其艺术家的天性，针对现实进行有价值的文化批判，从而涉足到雕塑、装置等众多艺术领域。丰富了自己又补充了其它艺术门类，从而丰富视觉艺术的门厅。
因此，传统陶艺无论如何发展都有“器”的约束。现代陶艺发展，在认识上首先做到的便应是功能论上的转移，从而脱离对“器”和固定造型的依赖，而真正走向一个更广阔的天地。
现代艺术中的诸多流派，在改革开放后特别是80年代中晚期，如暴风骤雨般进入中国。虽然当时中国人还不懂得欣赏，有的甚至产生厌恶之情，然而在客观上承认了其存在的合理性，并从观念上日益接近它们。现代陶艺没有赶上那段风潮，从传播的角度看似乎错过了黄金时节。从现状看，许多业内人士也指出现代陶艺仅在某几个瓷区和都市中基础较好，如景德镇、广州、上海等地，然而从面上讲其群众基础相当薄弱，没有培养出一个大范围的陶艺欣赏群，这是不利于现代陶艺的发展的。我们也注意到由于当前中国的日用陶瓷和美术陶瓷产业并不景气，所以即使在原来有着深厚传统的许多瓷区，其群众对陶艺的兴趣也在减弱，这种情况是十分令人担忧的。
另一方面，媒体、报刊对现代陶艺的介绍是零星的，形不成规模，更不用说专门的陶艺刊物了。现在担当着传播任务的是一些陶艺工作室，但他们的作用未受到重视，有识之士指出一个国家陶艺整体发展的前提是要把民间的力量调动起来，只有水涨才能船高。
从接受者来看，中国人固然不缺少对陶瓷的感情，然而确实谈不上他们对现代陶艺的感情，因为大多数人对陶艺的看法都停留在传统的观念上。再加上传播不力，欣赏者的口味自然很难调动起来。
艺品只是现代的“活人”做的陶艺。可见，现代陶艺在理论上是相当匮乏的，能找到的介绍现代陶艺书也相当少，且多不正规。看来，现代陶艺实践与理论的脱节在相当的一段时间内，将成为一个让人头痛的问题。理论人才急待培养，为此许多陶艺家提出一边实践，一边做一些理论研究，这可谓是无奈之举。
目前国外陶艺发展非常快，从小学到大学都有陶艺课，而且许多家庭建成了陶艺作坊，还出现了一些个人经营的陶艺工作室，许多休闲场所也摆放陈设着陶艺家的作品，这样即能很好地发展陶艺事业，又增近了与陶艺家的学习和交流。
随着陶艺热的逐步升温，陶艺制品获得越来越多人的青睐，亲手做陶艺成为人们工作学习之余放松精神释放自我的又一休闲方式。
中国陶艺正处于发展中，从几年前各地陶吧的兴起，逐渐让人们了解了陶艺，陶艺正在走进家庭。在近几年的发展过程中，有关的教育部门从素质教育出发，把陶艺列入了教学课程，这样从小就可以受到艺术的熏陶，从中锻炼了动手能力，非常好的体现了素质教育的成果。
四·结论
陶艺文化博大精深，我深知只凭课上的学习还远远不够，我将在今后的生活中继续去了解陶艺，学习陶艺。