在撰写开题报告时，研究者需要注重语言的准确性和清晰性，以确保读者对研究内容和意图的理解和认同。要写好一篇开题报告，不仅需要理论知识的支撑，还需要见识和经验的积累，希望以下范文对大家有所帮助。
一、结合毕业设计课题情况，根据所查阅的相关文献的设计资料，文献综述如下：
1、研究目的和意义。
愉悦港湾居住区坐落在宁河县政府芦台镇主要干道光明路东侧。规划建筑形态有四层半、五层半住宅、联排别墅、单体别墅，建筑风格极富现代气息，迎合了现在人们追求高品质的心理。住宅小区绿化率达到国家规定的要求，让人感到是生活在绿色的大自然中，使人们感到拥有一个四季如春的家。
人作为自然的产物，处于天地之间，社会之中，对于自然具有依赖性和亲和力，随着人们对自然的渴望，都希望营造一个幽美典雅的环境。因此，此次小区设计以生态环境优先为原则，充分体现对人的关怀，坚持以人为本，大处着眼，整体设计。在规划的同时，辅以景观设计，最大限度的体现居住区本身的底蕴，设计中尽量保留居住区原有的积极元素，加上合谐亲切的人工造景，使居民乐居其中。
在此次小区设计过程中，建筑与环境并重，现实与适当超前结合。做到了二三十年不落后，需要时还可再改造、提高。住区的功能区布置得当，有丰富的层次，布局结构有特色。住区以居住为主体，但在教育医疗、文化娱乐、体育锻炼、交通出行、园林绿化等功能区也环绕居住中心，根据人的需要，合理布置。尤其是居住区的绿化非常到位，净化了空气和水面，落实到了防风、防尘、防晒措施，改善了当地小气候，使住区生态环境比原来好得多。
居住区是一个城市中住房集中，并设有一定数量及相应规模的公共服务设施和公用设施的地区，是一个在一定地域范围内为居民提供居住、休憩和日常生活服务的社区。它包括居住区、居住小区、居住组团、住宅街坊和住宅群落等，它不仅是传统意义上的相对独立的生活居住地段，同时还是一个社会学意义上的社区，它包含了居民相互间的邻里关系、价值观念和道德准则等维系个人发展和社会稳定与繁荣的内容[1]。
居住区规划从社会发展的角度看来其目标是期望形成一个良好的社区，是构建一种广义交流层次上的良好的人际关系，从物质形态构筑而言可以说是提供一些场所[2]。从居住区在中国发展的历程来看，随着城市经济、社会的发展和居民生活水平的提高，已建居住区已不适应现代人的居住要求，居住区规划设计需要考虑更多的问题。
2、该选题的研究现状及发展趋势。
居住小区是城市的基本构成。小区建设水平的好坏直接影响着居民居住环境的优劣，而小区规划又是小区建设的先行，是影响小区建设水平的重要环节，因此，住宅小区居住环境的优劣，首先取决于规划方案的好坏。针对近年来城市居民对居住环境要求的日益提高。规划设计出一批居住环境良好、社区功能完备，具有当地特色的高水准的居住小区对我们来说已经成为一项急待解决的问题。
近年来，随着我国居民生活水平的明显提高和对改善居住环境的迫切需求，全国各地相应建成了一批具有当地特色、环境良好、功能完备、经济适用的居住小区，在很大程度上改善了人们的生活、居住环境，推动了城市现代化建设的进程，但与此同时，也暴露出我们在小区规划设计方面容易忽视的一些问题，例如社区功能不完善、居住组团布局不合理、服务性设施缺乏、居住环境安全差、小区模式千篇一律，缺乏特色等等，我认为，要搞好住宅小区的规划设计首先要注重以下几个方面的问题。
(1)小区规划应注重生态环境的建设。
环境建设是小区规划的一个非常重要的方面，它能让人感受到大自然的气息，放松疲惫的身心。本设计在绿化设计中力图通过绿化带的形式营造出不论身在何处都有绿色相伴的氛围。能绿化的地方尽量设置绿化，位于小区中心的主绿地为各组团的居民提供了休闲、聚会的好地点。力求使每个组团居民在拥有一处相对封闭的绿地基础上还可以享受大面积的完全开放的共享空间。
(2)小区规划应注重功能分区的组合。
居住小区的空间按其功能要求一般划分为公共空间、半公共空间、半私用空间和私用空间四级[3]。公共空间即居住小区的公共干道和集中的绿地或游园，供居民共同使用。在公共空间的规划上应与文化建筑、水面、曲桥、草坪、树木、雕塑小品或城市公园、河流水系等结合在一起考虑，营造出一种舒适、幽雅的'空间氛围。半公共空间，是指其公共性具有一定的限度的空间，作为居住组团内的半公共空间是供居民共同使用的，它是居民增加相互接触、熟悉、交流的地方，是邻里交往、游乐、休息的主要场所，也是防灾避难的疏散的有效空间，以及通过较完整的绿地和开阔的视野作为居民接近自然的场所。在这部分的空间规划上应注重根据各居住组团的不同组合方式来考虑，并保证其交通畅通、功能齐全。半私用空间是住宅楼幢之间的院落空间，是居民就近休息、活动和健身的场地，在设计上应注重其设施的多样化和完备性，把它规划成小区中最具有吸引力的居民活动空间。私用空间即住宅底层庭院、楼层阳台与室外露台。底层庭院的设置使居民可以自由种植，增加组团内的景观，又使居民有安全感。楼层上阳台可以眺望、休息、种植花卉，营造垂直绿化的景色。
(3)小区规划应注重安全防卫的设置。
住宅小区的居住环境安全与否，是小区居民极其关心的问题，要创建一个安全的居住环境不仅要有科学的小区管理制度，而且在很大程度上也依赖于小区规划的安全性，这其中涉及到居民的生理、心理安全和社会安全等因素[4]。在住宅小区的规划设计中应充分考虑居民的有效防范行为，通过控制小区和组团入口、明确划分空间领域等措施来提高小区的安全防卫能力。一是在小区和组团的入口处设置明显标志，使住宅小区具有较强的领域性和归属性。二是注重院落空间的强化，使居民之间既有充分了解和相互熟悉的机会，又可以使住户视线能够触及到住宅入口，便于对陌生人进行观察、监视。三是注重小区交通网络的合理组织。在小区主干道的规划设计上要做到顺而不穿，通而不畅，提高安全系数，在小区级道路的规划上尽量作曲形设计，限制车辆穿行的速度，达到安全与降低噪音的目的。
(4)小区规划应注重服务系统的完善。
在住宅小区规划中，社会服务环境的营造也是不可忽视的内容，因为它不仅是解决居民日常生活活动需要的基本保证，也是小区稳定的物质基础。在服务设施的设置上要考虑居民的生活要求和行动轨迹，如小区级商业服务设施应布置成外向型，设在人流交通必经之路的出入口附近，使居民方便顺路购买。自行车、摩托车存放与垃圾处理也是小区服务环境的关键问题之一，住宅小区中的自行车库应遵循集中与分散的布置方式，因地制宜，采取多种途径。如利用院落中的半地下室以及高架平台下部等。
总的来说，小区内在宏观上注意与周围环境协调统一，在具体设计上追求个性化和多样性。设计在结合地形及围边环境的前提下，通过对原有特色的尊重，力图实现健康、愉悦、时尚的主题，构建成为一个现代开放、成熟的人文生态区，成为一个散发着朴实气息的、使人们乐居其中的田园社区。
二、毕业设计任务要研究或解决的问题和拟采用的方法：
1、主要研究内容及预期目标。
主要研究内容。
愉悦港湾小区规划设计，设计重点放在对人的细致关爱，做到了常年叶绿，四季花开;开门见绿，推窗见景;雨不见泥，风不起尘;空气清新，赏心悦目。
住区的交通道路方便了居民出入、迁居，满足消防、救护需要，减少对住的干扰，保证住的安宁为原则进行布置，达到了通达性、安全性、方便性、一体性、多层次性的要求。
住宅区整体上满足人的健身需求、安全需求、文化需求、舒适需求、交往需求、休闲需求。
预期目标。
居住区规划总设计做到因地制宜、合理布局、功能完备。争取做到一流的外观，一流的绿化，一流的内涵，一流的生活设施、一流的物业管理。
2、研究方案(拟采用的研究方法、准备工作情况及主要措施等)。
拟采用的研究方法：
(1)对所规划的居住区内部以及周边环境进行调查进行现场勘察。
(2)利用问卷调查的方式理清现住居民对本小区现状的意见，归类居民的文化涵养及年龄层次。
(3)查阅大量相关资料。
(4)制定设计方案，主题，并围绕此主题进行规划设计。
(5)初步设计规划草图。
(6)更深一层完善草图。
(7)毕设完成。
准备工作情况及主要措施：
做足准备工作，实际居住区进行实地考察，了解居住区的人口容量以及人群层次，给设计方案进行定位，随时记录下各种有用信息。根据小区实际情况绘出平面图，查阅图书馆和资料室等文献资料，并利用网络资源来完善设计，对于设计过程中遇到的问题与困难，及时向导师请教，多与导师进行交流，纠正错误。
三、工作进度安排。
20xx年10月12月确定设计方向及题目。
20xx年01月02月现场勘查记录资料。
20xx年02月03月做问卷调查，结合所得结论绘制功能分区及平面图。
20xx年3月0127日确定大体布局及根据实际绘制局部效果图草图。
20xx年4月31-5月16日确定最终详细方案，认真遵循老师所给的意见绘制修改方案。
1、专著，论文集，学位论文，报告。
[序号]主要责任者.文献题名[文献类型标识].出版地：出版者，出版年.起止页码(任选).[1]刘国钧，陈绍业，王凤翥.图书馆目录[m].北京：高等教育出版社，1957.15-18.
2、期刊文章。
不同类型的论文格式是不一样的。
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学习上：
在校期间学习了中外美术史、美术概论、教育学、心理学、教师职业基本技能，以及美术基本技能的应用等知识。获得过两次专业一等学金，一次专业二等奖学金。国家计算机二级已过，能熟练运用办公自动化。通过国家英语四级考试。
工作上：
在这样一个竞争激烈的社会里，不仅要掌握好专业知识，更加做到与社会与时代接轨。因此，学习之余，本人注重知识与能力的平衡发展。曾担任辅导员助理兼学生会副主席兼班长职务，在学生会外联部也工作过。担任学生会干部期间协助老师及各部部长成功举办多次活动，连续三年被评为优秀学生干部。任职班长期间，组织同学春游、聚餐、举办画展等多项活动，班级里学习氛围浓厚同学间情如姐妹，所在班级被评为校优秀班集体。大一、大二在校舞蹈团跳舞，多次参加校里文艺演出，并获得过校舞蹈大赛二等奖、优秀表演奖。暑假期间在画班任过代课老师。大学四年不仅使我学到了很多知识同时也得到了充分的锻炼，拥有了较强的组织协调能力，人际关系协调能力和语言表达能力也得到了增强。
对于实际工作我相信，我能够很快适应工作环境，熟悉业务，并且在实际工作中不断学习，不断完善自己，做到对工作充满热忱。
通信专业毕业生实习自我鉴定。
本科生的1200字自我鉴定。
在校大学生自我鉴定。
上市公司财务报表分析主要研究企业的基本活动。通过分析财务报表获得主要的财务数据和信息，由此得到的信息为主要来源，结合分析和综合的方法全面、系统的掌握了解上市公司。了解企业过去，评价企业的现在并且来预测企业的未来，以帮助财务报表使用者做出正确的决策是进行上市公司财务报表分析的目的。
上市公司财务报表研究上市公司的各项基本活动。通过财务报表分析，使得上市公司财务报表的使用者获得有用的信息，认识上市公司的基本活动，评价其业绩，发现其经营活动中的问题，以期做出重要的决定。上市公司财务报表分析的源头是阅读上市公司的财务报表，终点是通过分析得到某种判断，以帮助财务报表信息的使用者做出决策。经过多年的发展，财务报表分析的发展举目共睹，伴随着社会主义市场经济的发展，公司制度改革深化，企业经常与外部交流和企业对外部环境的适应，财务报表分析在当今的经济社会中有了越来越重要的地位。
目前，我国对上市公司的财务信息披露有非常严格的规定。上市公司应该定期符合要求的对外公布其财务信息。财务报表的使用者通过对上市公司对外公布的财务信息的了解及分析，掌握上市公司财务状况和基本活动，从而并依此做出相关的决策。
第一部分引言，主要阐述研究的背景及实际意义和研究的框架。
第二部分是财务报表分析国内外研究现状，主要分为国内研究概况和国外研究概况。
第三部分是传统财务报表分析的目的、方法及局限性第四部分提出了本文进行上市公司财务报表分析的哈佛分析框架。主要阐述哈佛分析框架的提出与哈佛分析框架的分析步骤。
第五部分在哈佛分析框架下对中国铁建的财务报表进行研究，主要是从战略分析，会计分析，财务分析，前景分析四个方面来探讨。
第六部分通过上述基于哈佛框架下对中国铁建的财务报表分析的结果。对中国铁建财务状况的综合评价及对财务报表的使用者提出相关的建议。
第七部分全文总结，综合对上市公司中国铁建的行业分析和哈佛分析框架下的四个方面的分析，提出相应的结论，推断出企业的竞争战略选择，为中国铁建财务报表的使用者提出有用的信息。
二、课题研究的意义。
目前我国小学美术课堂的教学模式一般都是以课堂导入、教师演示、学生创作、教师辅导、学生展示这几个环节进行的。美术课是要满足提高学生的审美能力、通过材料的运用了解艺术的多样形式，对艺术文化的交流与传承、培养学生的创新能力和个体全面发展的需要。单一的教学形式会让美术课局限于创作美术作品，而忽视了它的研究性价值和应用性价值。随着新世纪的到来，人类社会逐步进入信息时代，社会需要创新型的复合人才。在教学改革的进程中,我们越来越深刻地感受到现代信息技术对时代的巨大影响，现代信息技术不仅重塑了我们认识世界的方式,同时也影响了我们的教学方式。数字化教学，已成为目前教学改革前沿中一个重要的科研课题。应用网络技术辅助教学，改变了传统的教学模式及学习方法，网络的普及使教育再一次进入更高的发展阶段，网络环境下的美术教学更具有独特风格，美术教学具有灵活性、多样性、可视性，应用网络教学在培养学生的创新能力方面，具有非常明显的优势。数字化下的网络信息技术促进了美术教育资源的开发和利用，推动了教学内容和教学方法的革新。互联网时代促进了教育理念的进步，促进了教师的发展，促进了学生的学习能力的提高。教育需要与时俱进，作为新时代的教育工作者，我们有责任在教育研究这条路上不断地探索。
三、国内外研究现状。
国内外教育学术界的教育理论流派纷呈，美国杰出心理学家约翰・d・布兰思福特等人于19出版的《人是如何学习的--大脑、心理、经验及学校》一书中，研究人类对于科学知识的科学认知规律，对教师、学校工作者以及教育政策制定者起到了很好的指导作用。由斯特弗和盖尔主编的《教育中的建构主义》认为新知识的建构是建立在原有知识的基础之上，学习者是在认知、解释、理解世界的过程中建构自己的知识。教育的关注点也从教师的教转移到学生的学，以及认知的形成。
认知心理学创始人奈瑟和认知信息加工理论的倡导者西蒙主张研究自然情境中的认知，强调关注环境对智能的影响。1991由剑桥大学出版的《情景学习：合法的边缘性参与》认为知识是个人与社会或物理情景间的互动产物。注重学习者的参与性。《学习环境的理论基础》中强调学习环境是不同于传统的传授式教学，不是为传统教学中的学习设计的，而是为善于从自己的经验中建构自己的意义的学习者创设的。
“认为学习既不是传输过程也不是接受过程，学习是需要意志的、有意图的、积极的、自觉地、建构的实践，该实践包括互动的意图、行动、活动反思”。《贾斯珀项目》将知识的学习视为一项完整的、真实的任务，在现代计算机互联网技术的支持下，立足课堂、拓展课外、超越课堂，是学生面向真实社会中问题的解决。我国教育观念的更新一直追随着西方的先进理念，以教育信息化带动教育现代化已成为我国教育发展的一项任务。闫寒冰所着《学习过程设计--信息技术与课程整合的视角》一书中探讨了关于教育理念转型的问题，强调教育中心的转变、教育技术的转变，教育的根本目的不是培养学习的机器，而是培养学习者即培养学生如何进行自我学习，其理论基础也是来自于建构主义。
四、存在的问题。
为了达到整齐划一的美术教学效果，为了能使课堂有新意，教师都乐忠于把精力放在课件的精美制作、信息技术的应用、教学环节的精心设计。从而忽视了学生的学，忽视了学生对知识的理解、认知规律。学生们是在教师的精心设计下完成学习的。数字化下的信息技术只是作为支持教学的工具，教师不能仅仅依赖于形式上的“作秀”，如何才能让学生成为学习的主人，需要我们追根溯源的思考美术在人类生活中的意义是什么?如何使学生感受美、热爱美并将美与实际联系起来以解决现实生活中的问题?我们如何能让美术在学生们的学习乃至今后的生活中起到积极的作用?规矩、听话、画面效果漂亮、整洁成了美术教学评价的唯一标准。仅以画面的最终效果作为教学评价，而忽视学生个体在整个学习中的综合评价，使我们的教学显得有些急功近利。这就要求我们不断探索更为科学的教学模式。数字化学习下有多种教学模式如：数字化一对一学习模式、探究式学习模式、合作式学习模式、网络远程教育模式等。任何一种模式都是独立存在的，彼此间只能成为互补的关系，并不系统。但是计算机网络作为教育技术仅仅对学生的学习和老师的教学起到一个技术支持，换句话说它仅仅是辅助教学的工具。我们不能简单地视其为工具，更值得我们深入探究的是，在计算机网络环境下如何拓展它的价值。而数字化下的项目学习模式是一种综合性的教学模式，目前，我国不断开始接受西方的教育理念，打破传统“填鸭”式的教学。注重学生的主体性、创新性。数字化的项目学习目前已经在我国生根发芽，但只是偏重于文化学科，对于艺术类的美术学科来说还没有一套套成熟的可借鉴的经验。美术作为一门最能培养学生创新思维、审美情感的学科，一直处在校本科目的角落里。美术学科的知识从某种意义上来说会涉及到其他学科的知识，如语文、数学、自然科学、音乐等，因此美术是一门综合性的学科。艺术来源于生活，美术学科的生活性、实用性、真实性、综合性往往在传统的美术课堂上很难体现。
五、研究方法及思路。
通过问卷调查、座谈等形式，了解目前中小学美术课堂的上课模式及效果，根据调查中反映出来的共性问题，分析解决问题的办法和措施，不断优化教学模式。并选定一个小学进行美术课调研试验，选取部分班级开展数字化下的美术项目学习，作为自变量进行对照研究，通过对实验数据和有关资料进行统计分析，了解在网络环境下开展美术项目教学与传统美术教学的差异，以及开展项目美术教学对学生全面发展的影响。在教学实践研究的基础上，随时积累素材，探索有效措施，总结得失，寻找有效的教学途径，提高学生学习能力。研究项目学习相关着作，设计美术项目学习案例并实施开展教学。
六、论文的创新。
此篇论文是以建构主义、实用主义、多元智能、学习环境的理论基础、贾斯珀项目为理论基础，打破以往美术学术着作过分强调学科中心，过分注重美术专业知识和技能。试图探究美术学科与项目学习模式的融合，注重美术学科与学生的生活经验紧密联系，在真实情景的情感体验中进行知识的构建，美术情操的培养，想象力和创造力的提高，以及高级思维的培养。
七、论文提纲。
摘要。
abstract。
引言。
1课题研究的意义。
2国内外研究现状。
3存在的问题。
4研究方法及思路。
5数字化项目学习的优势。
6论文的创新。
第1章数字化教学的时代背景。
1.1教育范式的转换对教育理念的影响。
1.1.1理解教育范式。
1.1.2教学范式向学习范式转换的必然性。
1.1.3学习范式体现以学生为主体的优势。
1.2教育技术的发展。
1.2.1国内外教育技术的发展概况。
1.2.2教育技术与教育范式的关联。
1.2.3教育新范式下的教育技术范式转变。
1.2.4网络技术对美术课的影响。
1.3课程改革。
1.3.1我国相关政策的支持。
1.3.2新课程改革对数字化美术课程的要求。
第2章数字化下美术项目学习的积极作用。
2.1回顾以往数字化美术教学模式的多样性。
2.2数字化美术项目学习模式的理论基础。
2.2.1解读项目学习。
2.2.2建构主义。
2.2.3多元智能。
2.2.4实用主义。
2.3数字化美术项目学习的必要性和科学性。
2.3.1必要性。
2.3.2科学性。
第3章数字化环境下小学美术项目学习模式的建构。
3.1美术项目学习模式的建构。
3.1.1项目学习目标的建构。
3.1.2项目学习活动设计的建构。
3.1.3项目学习成果展示、评价体系的建构。
3.2数字化环境下小学美术项目学习活动的设计实施案例。
3.2.1《正月十五闹元宵》项目学习活动实施案例。
3.2.2项目学习单元设计方案。
3.2.3项目实施过程。
3.2.4项目反思。
第4章数字化美术项目学习模式的前景展望。
结论。
参考文献。
1.课题开题报告格式与开题报告的写法。
2.开题报告的格式与开题报告的写作技巧全文。
3.解读开题报告格式与开题报告写作技巧。
4.有关开题报告课题来源的开题报告文章。
论线条在油画语言中的表现力。
二、研究意义。
线是视觉艺术的初始形式，是人们观察和描绘自然的一种基本方式。绘画艺术中的线条起到了描摹物象的外围轮廓，为之勾勒骨架的重要作用。线条在东西方绘画历程中演变出了丰富多彩的表现方式，绘画的表现语言由此变得生动和充实，不同的画家以风格各异的线条丰富着绘画的语言。研究线条为深入研究画家的创作个性，艺术样式的演变提供了一条有价值的道路。
20世纪初以马蒂斯为代表的“野兽派”具有突出的意义，虽然这并不是一个实在的团体，但马蒂斯在这一个解放色彩、探索形式创新的时代却独具代表性，他的素描和绘画都不是简单描摹自然，而是以线条来抽象地展现精神世界。他以他的线条创造了一种新的空间感知方式，对油画技法的创新影响深远。
今天，研究法国现代派画家马蒂斯的人是越来越多，要出新意并非易事。就个案研究，限于篇幅、个人能力及资料限制，笔者只能抓住马蒂斯绘画作品中笔者认为最重要的线条语言来分析研究，并把他“自由的精神家园”作为突破点。如今，在我们具体的创作实践中，就如何使线条形式与情感精神同在；如何提高线条语言的表现力；如何体现时代精神。马蒂斯的绘画艺术作品都提供了最有价值的参考和启示，具有重要的现实指导意义。因此，对课题《解读马蒂斯绘画作品中的形式语言》的研究将有利于我们在二十一世纪里，更清楚地认识到艺术创作的多元性，表现手法的多样性。可见，中国油画艺术应从本民族自身特点出发，在不忘“本”的前提下，以“拿来”的精神和勇气有选择地吸取国外文化艺术精髓，是大有益处的。
三、国内外研究现状。
马蒂斯和野兽派的出现，标志着西方美术发展的一个新阶段，一个“形式革命”的`阶段。这个阶段的主要标志是强调形式，把形式提高到独立的地位。这些重视形式的流派通常被称作“形式主义流派”。这里所谓的“形式主义”，并非不要内容，不同的仅仅是侧重点，犹如十九世纪中期文艺中的自然主义并非完全排斥艺术概括一样。形式主义的侧重点在于形式，忽视题材、情节、所述故事等属于内容范畴的因素在绘画中的作用。形式主义流派理解的“内容”是由形式传达出来的一种较为抽象的感情和情绪，是体现在形式要素中的细致、微妙的感觉。因此，这些作品往往一时不被大众所理解，因为大众的审美趣味和能力，远远比不上在形式上有特别研究的艺术家来得细腻和敏锐。但是，也正是这种思潮和这些艺术家的作品不断地拓展着人欣赏能力的“接受度”，不断地提高和革新着人们的审美趣味。
马蒂斯和野兽派画家们的创作成果，实际上是印象派之后法国艺术探索的一个总结，标志着法国以至欧洲艺术中以唯物主义的反映论为指导的派别让位于以强调作者主体的观念和意识的主体论为指导的新思潮。当然，在此以后法国和欧洲艺术的发展并非完全按马蒂斯开辟的方向前进。除了马蒂斯这一类随意、自由的写意风格外，还出现了一种理性的、严格的几何形画风。它们相互排斥，又相互推进，使艺术愈来愈抽象化。在这个转折中，唯心主义的哲学和美学起了不可低估的作用。尤其是柏格森和克罗齐的美学观念，曾经直接影响了马蒂斯和野兽派。
柏格森在19发表的《笑》的文章中说：“有人热爱色彩和形，同时由于他为色彩而爱色彩，为形而爱形，也由于他爱色彩和形而不是为他自己才看到色彩和形，所以他通过事物的色彩和形所看到的乃是事物的内在生命。他然后逐渐使事物的内在生命进入我们原来是混乱的视觉之中。至少在片刻之间，他把我们从横隔在我们的眼睛与现实之间的关于色彩和形式的偏见中解除出来。这样，他就实现了艺术的最高目的，那就是把自然显示给我们。”柏格森同时指出，另外一些人并不注意于物象的色彩与形，而反求之于他们自身，“喜欢到自己的内心中去探索。在那些把某一情感形之于外的万千萌芽的行动底下，在那表达个人精神状态并给这种精神状态以外的平凡的社会性的言语背后，他们探索的是那个纯粹朴素的情感，是那个纯粹朴素的精神、状态”。
从气质上说，马蒂斯即用色彩和形去把握事物的“内在生命”，又是漠视形和色而去追求那内心纯粹朴素的精神状态的艺术家。或者更确切地说，他善于把这两者结合起来。他提倡的“均衡性、纯粹性以及清澈性”是最高的目的和境界，当形和色的表现妨碍这个目的和影响这一境界时，他可以舍弃形和色，如他在以勾线为主的素描与版画中所做的那样。马蒂斯主张艺术的“均衡性、纯粹性以及清澈性”，和柏格森的要求相吻合。这位哲学家认为，绘画、雕刻、诗歌和音乐“应该除去那些实际也是功利性的象征符号，除去那些为社会约定俗成的一般概念，总之是除去掩盖现实的一切东西，使我们面对现实本身”。（这里的所谓“面对现实”，是指现实的原始、内在的生命。）克罗齐在19写的《美学》中认为，形象认识是独立的，不需理智、概念和逻辑的帮助。他说：“形象观感就是对真实存在事物的感觉和对可能存在事物的想象二者无区别的混合。”
在克罗齐看来，纯粹的.形象包含着从真实中得到的感觉和虚幻两个方面，而且这两者彼此难解难分。这种形象是怎样创造出来的呢?克罗齐强调儿童心理，强调非理性的“原始的心理状态”。这实际上是对现实生活的一种回避。这和马蒂斯回避社会的矛盾和**，排斥“麻烦和令人沮丧的题材”，是同出于一个思想体系。这也就是沃林格在其美学著作中所阐述的那种“抽离”的.倾向，是文艺家们对社会的一种消极反映。上世纪末、本世纪初，西方资本主义社会面临重重危机，给知识分子的心灵投下了阴影，重物质、重机械，轻视精神、压抑人性，使人们对社会丧失崇高的信念。文艺家们不能从现实中获得鼓舞和刺激去歌颂和赞美人生，便把精力用在探索形式如何表达感觉上。唯美的、象征的、抽象的艺术便应运而生。这些含有消极思想倾向的艺术现象又包含着积极的方面：使艺术家更深入地探讨艺术特点和规律，摆脱社会和心理的种种压力，自由地抒发感情，把握和发挥创作个性。这些艺术以其精美的形式“拨动我们胸中早就在等待弹拨的心弦”（柏格森语）。王尔德在《意向》一书中曾经说：“审美是一种比理性更高深、且更富于灵性的世界。唯有从美的鉴赏中，才能到达如色彩感觉之类的精微的境域，它在个性发展上所具的意义，远比正邪之念更重大。”这一论述对于我们理解马蒂斯艺术的特色也是有帮助的。不过，在含有唯美倾向的艺术家中，马蒂斯的艺术是健康和明朗的，它不颓废和神秘莫测，它精妙而不晦涩。因此，我们在指出马蒂斯艺术所具有那个时代的一般特征的同时，要充分肯定这位大师在世界艺术上的不朽地位。我们不必去责怪这位艺术家没有去表现重大题材，因为艺术创造中最重要的不是题材，而是艺术家的热情和真诚，以及在这种热情和真诚中所体现出来的崇高和纯洁的人类感情。恰恰在这一点上，马蒂斯的艺术是经得起检验的，我们不应要求也不可能要求所有艺术品都产生同样的社会作用和效果。各门艺术有各门艺术的特性，每个艺术家有相异于他人的气质和风度。马蒂斯在重视人类的自然生活和本能生活，重视个人的创造价值方面所做的努力，对二十世纪西方艺术是有力的推动，对我们今天也不无借鉴作用。
四、研究方法及内容。
研究方法：（1）观察法；（2）文献法；（3）经验总结法。
研究内容：马蒂斯认为观察是一种创造性活动，要求得到一种效果。现代艺术中线条是至关重要的。线条可以突出、可以表意、也可以控制与整合整个画面。马蒂斯强调的是表达事物本质的线条―“如果我要画一个女人体，我首先就要赋予她优雅妩媚的情韵，不过我明白必须给她更多的东西。我将通过追求本质的线条来浓缩它的意义。一瞥之下，妩媚会显得不怎么突出了，可它最终会从有着更宽广意义的、更富于人性的新形象中显露出来。由于妩媚将不是绘画的惟一特点，它会不那么显眼了，但是，由于它的生命包含在形象的总构想中，它将如往昔一样存在下去。”54妩媚是女人体的一个瞬间特征，而这个瞬间包含在更本质的生命中，“通过追求本质的线条”来保存它，最后妩媚就包含在了作品整体形象之中获得了它的永恒性。所以，要让线条这个绘画语言元素发挥其自身的作用。
五、论文写作计划：
20xx年12月-01月搜集资料和消化资料。
20xx年01月-10年04月完成论文初稿。
20xx年04月-10年05月论文修改定稿。
六、论文写作提纲。
（一）线条产生及其情感表达。
（二）油画发展历程中的线条。
1、线条的定义。
2、线条的音阶。
3、线条的节奏。
4、情感的传达。
（三）马蒂斯“本质的线条”
1、曲线。
2、直线和曲线。
3、线的抽象结论。
七、主要参考文献：
1、呼喜江.论线语言在油画造型中的作用.西北民族学院学报.194期.
2、高彦飞.绘画线条的审美意蕴.艺术理论.期.
3、董晓丽.颜色与线条的游戏家―亨利・马蒂斯的绘画世界.中国艺术.年4月.
4、滑侨新.论马蒂斯艺术作品的表现技法.许昌学院学报.6期.
5、孙霞.论西画中的“线”.南京艺术学院硕士论文.2004年5月.
6、李冬冬，杨林.论马蒂斯绘画作品中的革命性.新乡教育学院学报v4期.
7、邓太平.浅谈马蒂斯的绘画艺术.美术大观.年9月.
8、闵燕.试论马蒂斯油画艺术创作经验.苏州丝绸工学院学报.12月.
9、巴美芳，巴鹏飞.线条―视觉形式的基本语言.安徽文学.202期.
实习目的：
实习总结：
4月20日我们怀着激动而又喜悦的心情来到xx市xx区xx小学，开始为期一周的实习活动。看到一个个可爱的小朋友，很开心，同时也感受到一份责任。
今天我们还是学生，明天我们也许就将走上教师的岗位，我们将肩负着培育祖国新一代的光荣任务，给我感触最深的是这一周的实习，让我既感受到了那份荣耀与喜悦，也感受到了做好一名教师的劳苦与艰辛。
老师曾经教过我们说：三尺讲台是神圣的。每个孩子都是坠入人间的天使，而老师就是为他们编制翅膀送他们飞上天空的人。所以，要成为成就别人梦想的人，我们应该付出的努力，丰富自己的内涵，开拓自己的视野。为自己成功迈向教师这个行业而铺石垫路。
我认为教育实习不只是传统意义上的一个教学环节，更是师范生整个在校期间都要不间断地进行的最为完善的教学过程，通过实习培养各项实践能力，提高专业素质，已达到夯实专业基础、提高实践能力之功效。
在这次实习中，我们主要是听优秀教师讲课，感受教师的教育实践能力。在这次实习中，我是这样听课的：
（二）听课后要思考和整理。在教师的讲课后，自己要思考一下，在分析总结他人课时要注意比较，研究，取长补短。每个教师在长期的教学活动中都可能形成自己独特的教学风格，不同的教师会有不同的教法。我们就要善于进行比较，研究、准确地评价各种教学方法的长处和短处，吸收他人有益经验，提高自己。
我的专业是美术教育，在实习过程中，我听了很多科目的课。如：语文`数学`英语`美术等。不同的教师，有着不同的教育方法，不同阶段的学生，采用不同的教育方式。对低年级的学生，要用生动的语言和形象的表达方式，进行多样化互动，学生非常感兴趣，注意力容易集中。对高年级的学生，提供多些课外知识，引导感悟能力。鼓励是一门很重要的艺术。
社会发展的需要随着社会的进步，科技的发展，在生活的各个领域中越来越需要人们具备与人合作与分享的品质。善于与他人合作分享是时代的要求，是孩子日后生存和发展所必须的品质。面对未来世界的挑战，国际21世纪教育委员会提出：教育必须围绕四种基本能力来培养新一代。这四种基本能力是学会认知、学会做事、学会共同生活、学会生存。其中学会共同生活便指要培养孩子在人际活动中能与人合作，共享合作成果。
合作是指两个或两个以上的个体为了实现共同目标而自愿地结合在一起，通过相互之间的配合和协调而实现共同目标，最终个人利益也获得满足的一种社会交往活动。
伴随着新课程的逐步实施与推进，教育以人为本的理念越来越得到人们的认可。一切为了学生的全面和谐发展，已经成为当今教育界的共识。在新课程中，教师的角色正在改变，传统意义上的教师教和学生学，正在不断让位于师生互教互学，彼此形成一个真正的学习共同体。在美术课堂教学中如何把握好学的小组合作探究，完善和谐课堂，是我们美术课题组研究的一个重点美术小课题开题报告范文(3篇)美术小课题开题报告范文(3篇)。作为一个班集体，要在引导学生主动独立学习的基础上，加强同学间的合作与交流，通过同学间的合作与交流，能做到取长补短，达到共同进步与提高，实现大面积全面提高质量的目的。
创新教育的需要。合作探究能力的方法，目的是培养学生的创新能力和实践能力。教师在教学中，鼓励学生敢于怀疑，敢于质疑，敢于超越教师。通过合作探究，培养学生乐于动手，勤于实践的意识和习惯，注重合作意识的培养，切实提高学生的动手和实践能力美术小课题开题报告范文(3篇)文章美术小课题开题报告范文(3篇)/article/，请保留此链接!。
时代的需要。合作探究是人类社会行为的主要组成部分。未来的社会不仅需要人们具有竞争意识，而且更需要人际之间的合作，我国古典教育名著《学记》中就有独学而无友，则孤陋而寡闻的记载，强调学习者在学习过程中的合作。为合作而教学已成为教育专家的一个口号。
不同的时代需要不同的人才，人才的标准和人才观念总是随着时代的变化而相应变化。21世纪是知识经济的世纪，是科学技术迅猛发展的时代，对人才素质也将提出新的要求。其中培养出能自主探究，能有效地与他人进行沟通交流，团结协作，主动参与社会活动，勇于承担责任的人才是关键之一。
学校和教师自身发展的需要。随着社会竞争的日趋激烈，校与校之间，教师之间的竞争也会更加激烈学校要发展，教育科研是关键;教育科研的发展，教师是关键。学校的未来依靠教师，教师的成长，尤其在当前课程改革实验中教师自身素质的提高，角色的转换，观念的转变和教学行为的变化，更显得十分重要。因此，开展教学中培养学生合作探究能力方法的研究为学校和教师的发展开启新视窗，找到新视角。
课题研究的界定、依据及内涵。
课题的界定。
所谓合作：是指教师之间，学生之间，师生之间的专业切磋，协调与交流，是一个分享经验，彼此支持，共同成长的过程。
所谓探究：是指从科学领域或从现实社会生活中选择和确定研究主题，在教学中创设一种类似于学术研究的情境，学生在教师的指导下，通过自己自主，独立地发现问题，以及实验、操作、调查、搜集与处理信息、表达与交流等探索活动获得知识、技能、情感与态度的发展，特别是获得探索精神和创新能力发展的学习方式和学习过程。
美术课堂合作能力培养的研究就是探索如何以课堂教学为主阵地，激励学生个体自主学习，调整学生群体交往行为，提高学生对合作交流及探究技能的认识，使教学能够为学生提供主动参与，乐于探究，积极实践的机会，通过合作探究，去探求事物的真相，性质和规律，为学生学习方式的转变提供有力的帮助。
小组合作学习是以小组活动为主体而进行的一种教学活动。目的在于促进小组成员之间的互助与合作并以此作为教学活动的动力。以小组总体成绩作为评价和奖励的依据，促进组员之间的互助与合作。
课题研究的理论依据。
(1)合作学习不仅有利于提高学生的学业成绩，而且能满足学生的心理需要，提高学生自尊，促进学生情感发展与同学间互爱及学生社交能力的提高美术小课题开题报告范文(3篇)美术小课题开题报告范文(3篇)。
(2)通过这种形式的教学，学生可以较好的适应将来在校外可能遇到的各种能力差异，是个别差异在集体教学中发挥积极做哦那个。
课题研究的内涵。
课题的本质：
它不仅仅是一种教学方法，更是一种现代教育思想，是教学理论与实践的结合，
课题的内涵：
(2)深刻理解合作探究的含义，讨论研究在教学活动中，哪些问题需要学生合作探究，如何有效地组织和指导学生合作探究，怎样创造合作探究的学习环境，使每一个学生都能以积极主动的态度共同参与探究活动，针对学生在合作探究活动中的表现如何进行评价。
(3)教育科研的关键在教师美术小课题开题报告范文(3篇)工作报告。本课题实验的内在意义还在于带动教师整体素质的提高。通过实验使教师更新观念，提高科学素养，成为教师合作探究教学的内驱力，促进教师全面发展。
本课题研究的主要任务。
重点研究如何转变教师的教育观念和教育思想，使教师成为具有合作探究精神，创新理念的教师。
坚持以人为本的思想，探索培养学生具有合作探究意识，合作探究精神和能力，实践能力的规律。
探索教学中培养学生合作探究能力方法的研究的基本模式是主要任务。本实验的根本任务是通过科研提高课堂效率，提高教学质量，培养自主探究，能有效地与他人沟通交流，团结协作，主动参与社会活动，勇于承担责任的人才，所以本课题的落脚点是优化教学过程。培养合作型社会人才。
对课题研究的要求。
必须按照教育科研的规律和程序进行研究。
按实验计划逐步实施。
扶海洲（如东古称）从两千多年前的春秋战国时期长江入海网口一片卵形沙洲，后与大陆并接，成为“唐古砂咀”，五代的后周世宗年间（954－958年）当扶海洲与胡逗洲涨结后，扶海洲与大陆之间的古横江最终消失，如东人因势利导修筑了一道又一道的海堤，匡围出一片又一片土地，扩充了如东的疆域。在这片神奇的疆域，孕育了黄金滩涂特有的文明。从远古的渔船到现今的文蛤景画，每处景观、每件工艺品，都在诉说并持久演绎着滩涂繁衍的历史。因此，在时隔数千年的今天，我们肩负着繁荣这方文化的使命，并由此去追溯远古的滩涂文明。
（二）融汇各地移民文化。
远古，人类活动随着海岸的逐渐东迁也随之东移。从最早的青墩淮夷古族人、吴越人、“盐丁”、两晋南北朝时期被迫南迁的山东兖州人、江西客家人，到元末明初的因“洪武赶散”驱逐至扶海洲的苏州阊门人，再到明清时期各地商贾、建国后三峡移民、婚嫁到如东的三十一个少数民族，如东人祖先来自华夏五湖四海，各地汇聚如东的的客籍人，带来了各地的生活习惯，同时也带来了各地的文化，成为南黄海滩涂文化底蕴的重要源泉。譬如江南水乡文化、镇扬文化、徽州文化等等，据说如东五大集镇的石板街就是当年徽州文化的产物。
而今，我们踩着前人的肩膀，继续开发属于我们如东人滩涂美术文化，如象征如东人踏实勤恳的海子牛文化、宝地孕育的奇贝——“文蛤景画”以及奏响如东新时代强音的“空中交响曲”和“海上迪斯科”文化。如东的文化就像扎根这方热滩涂的五湖四海的人一样，兼收并蓄，博大且包容。
（三）挖掘地方特色美术。
中国民间文艺家协会会员张振华在《把根留住》一文中说“民间美术是本乡本土流传在民间的艺术形式，即所居住生活的地方的美术，既具有实用功能又具有审美价值”。民间美术作品之所以感人，正是因为他们不是无动于衷地摹抄，而是在没有功利驱动的纯真心态下、在游戏般的创造中与民族的艺术精髓和气质相交融，并注入了自己的热情和生命力。
从南黄海滩涂的渔船制造工艺、以及如东“板鹞”这些纯手工工艺，在很大程度上丰富了滩涂居民的生活。渔船的优美曲线造型，板鹞风筝的精湛工艺，徐善华先生娴熟的画牛技巧，以及华子裕先生闲暇之余投入的极大热情，以独特的视角发现并研究出来的文蛤景画，无一不表明古老的扶海洲在今天又重新焕发出勃勃生机。由此形成的地方特色美术极大地丰富了如东文化，增加了滩涂文化的内涵。倾向于东方传统的“空中交响乐”到西化的“海上迪斯科”，给如今的南黄海滩涂美术文化又重新加入现代元素，给如东滩涂美术文化注入新的生命活力。
二、南黄海滩涂的美术文化的资源应用。
当前，在市场经济浪潮的冲击下，人们在不断深入挖掘港口带来的经济效益的同时，逐渐淡忘了这些宝贵财富另一方面的价值，我们的文化教育研究也并没有对本地优秀的滩涂文化资源加以很好的利用。由此，我们意识到抢救、传承本地美术文化的迫切性，看到学校美术教育对本土美术文化资源的开发与应用的重要性。
我们认为，要想做好南黄海滩涂美术文化的应用，应该注意以下几方面。
（一）发掘取舍，找准最佳的整合点。
首先，我们要根据美术教学的实际需要，充分发掘可供利用的美术文化资源。
滩涂资源的很多，比如，文蛤、渔船、滩涂景观、风筝节、渔民等等。我们要做的第一项工作就是要充分去发现、发掘这些可供利用的资源，尽可能多地去研究每一项资源。
其次，我们要对这些资源作出合理的取舍，找出最适合美术教学的资源。
在这些资源中，并非所有的资源都能够应用到到美术课程的某一个具体教学活动中来，而是应该根据教学的实际需要，将与具体教学活动有关的资源经过挑选和甄别后选择最优质的部分进行配置，这些资源必须与教学内容、教学手段及学生的实际水平和能力相适应。如我们在应用“文蛤”这一课程资源的时候，就要发掘其美术价值，像贝壳的外形、纹理等，而不是把重点放在“天下第一鲜”是怎么个美味法这方面。对风筝节这一资源，不能混淆于风筝的制作，这一点虽然重要，但对于滩涂美术文化而言，最重要的还是对于利用滩涂放飞风筝这一具体场景的美术语言描述。
第三，取舍过后，应找准资源应用与课堂教学的整合点。
在现有的研究基础上，我们可以选择与滩涂美术文化相关联的五种文化加以课堂应用，比如“渔船文化”、“海子牛文化”、“文蛤景画”、“空中交响乐”、“海上迪斯科”。应用之前将与美术课程最密切相关的因素提取出来，比如，在将“渔船文化”应用于课堂教学时，我们就可以省略其实用工艺，重点看其造型特征，以一种对物体造型美分析的眼光去审视渔船，分析渔船的外部造型，内部结构，适当的时候我们也可以以手工制作的形式，进行渔船模型的设计制作。
在应用“海子牛文化”资源的时候，我们可以着重分析海子牛的造型特点，他的彪悍，结实粗壮的体型，任劳任怨的品质，将成为教师教学的主题曲。而海子牛的生理特点顺便介绍，点到即可。具体到四大领域中的“造型·表现”领域，我们把如东的文化象征物——海子牛引入课堂，给学生提供详实的资料图片，教师带着学生去欣赏如东本土画家、工艺美术师手下精美的海子牛的形象，抑或是绘画、抑或是剪纸、抑或是雕塑，让学生从感官上对海子牛这样一个现在正在逐渐消退，但曾给我们祖辈作出重大贡献的`生物有一个清醒的认识，在这个基础上，教师给学生介绍创作的基本技能，比如绘画技巧：国画的用笔用墨，甚至海子牛某个部位的具体用笔用墨技巧等；或者泥塑、贴画的的技能方法等。
（二）切实可行，多方搜集各类素材。
经过资源的重新组合之后，一部分资源已经初步具备了美术文化特征。但要真正应用于课堂，还务必注意可行性原则。即，要根据现有的教学条件和学生状况，美术课程资源的应用在实际操作中能够顺利进行。课程资源应用不是简单地建立在理论分析的基础之上的，更不能脱离实际凭想象和假设办事，而是要冷静、仔细地分析客观情况，对各种因素充分了解和把握，制订切实可行的实施方案，以保证在教学活动中能够做到步骤严密、操作有序，实实在在地完成教学任务，达到教学目的。从理论上讲，像滩涂这样的乡土资源资源能够很好地弥补现有课程资源的不足，解决相应的教学活动中的实际问题，但在实际操作中是很难甚至不可能做到的，如在进行海子牛或者沙滩风筝课堂教学的时候，能到实地去看看海子牛或者到滩涂上去放放风筝当然最好，而事实上并不是所有的孩子都跟大海有过亲密接触，也并不是所有孩子对海子牛这样一个文化象征物有太多的感性认识。在这样的背景下，我们在实施教学时，可以采用视频、图片展示等形式进行传播，加深学生对教学内容的认识和理解。如果有可能，也可以让孩子进入网络教室，通过网络让孩子们去感受一下滩涂美术文化的魅力。
我们在研究过程中，要注重课程资源积累，比如图片、音像、文字素材等等，在可能的情况下，尽可能多搜集一些实物，这样对激发学生兴趣，提高教学质量大有裨益。如，在在“设计·应用”学习领域，教者广泛搜集贝壳（以文蛤贝为主），并把这一滩涂遍地可见的贝壳作为一种创作素材引入课堂，在引导学生认识贝壳的功用之后，再给学生提供相关贝壳贴画、贝壳挂件、摆件等艺术作品，使学生知道贝类除了人们熟知的食用、药用功能之外，还可以作为艺术创作的素材。在此基础上，指导学生进行贝壳贴画、贝壳挂件、摆件的工艺制作。同时，我们也可以在“欣赏·评述”领域引入“文蛤景画”这样一个极具如东本土特色，且尚未被众人关注的的艺术形式。用图片介绍，影音资料介绍的形式，让学生了解“文蛤景画”的诞生，知道如东有“华子裕”这样一个鲜为人知的人物，数年如一日地关注“文蛤景画”，开发文蛤景画系列工艺品。在此基础上，通过引导想像、教师介绍、尝试绘画等形式让学生进一步了解文蛤景画的艺术魅力。
（三）讲求效率，减少不必要的浪费。
立足本土的美术文化以其鲜明的地方特色得到师生的认同，熟悉的事物在冠以地方文化特征后，更易于被同学接受。这给具体的课堂教学操作提供了方便。滩涂美术文化，在现代教学媒体的协助下，充分展示其独特的人文魅力，这势必让美术课堂锦上添花。但我们在实际应用的过程中，也必须要考虑到所在教学环境的实际情况，讲求教学效率。
效率性原则也可称为经济性原则，即以尽可能用少的金钱、物质资源、时间和精力投入获得尽可能好的教学效果。应该说，我们如东县情决定了我们的学校教育资源还相对匮乏，美术作为一个小学科在很多学校所能获得的资源更是有限，很多学生家庭经济也并不富裕，甚至个别家庭还处于贫困状态。因此我们在进行资源应用时，要立足实情，尽可能选择经济投入要求低、相对教学效果佳的课程资源；在进行美术教学时，要尽量节省资源消耗，选择可再生的材料，这样做一方面可以避免不必要的资源浪费，另一方面也能培养学生勤俭节约的良好习惯；另外，我们还要适当考虑学生的课业负担，虽然我们希望通过美术教学使学生的身心得到放松，但如果过多地让学生投入时间和精力去进行美术学习和创作活动，也会增加学生的学习负担，因此在进行课程资源应用时，应该尽可能选择要求学生投入时间和精力相对较少的内容。
比如，我们把“海上迪斯科”、“空中交响曲”以实践活动的形式纳入美术课程。对于“空中交响曲”，我们可以利用课外美术活动小组的形式组织一部分同学参加活动，风筝的制作充分利用乡土耗材，如芦柴，废旧报纸、挂历纸，甚至较薄的布，重点放在放飞这一环节，走出校园，踏上利用滩涂的广阔，无电线干扰的优势，让学生充分感受放飞的乐趣，最后我们还可以通过主题创作的形式，让学生以“空中交响乐“为主题创作绘画、泥塑或其他艺术作品。在这一活动过程中，我们还可以用相机记录精彩的瞬间。“海上迪斯科”作为如东一大旅游特色项目，对有条件的学生，可以指导相机的使用技巧，记录活动场景，活动过后进行心情分享或主题艺术创作。
总之，当我们发现南黄海滩涂美术文化资源的价值，并想让之在课堂上得到很好的应用，单是理论性的挖掘是远远不够的。更需要每一个具体实施者从素材的搜集、整理、取舍，到教学方案的设计、教学的实施，再到后期资料的搜集、教学的反思，做到唯细唯实。只有这样，才能确保这项研究得以顺利有效的开展，才能真正这项乡土美术文化资源的开发利用最终落到实处。
（暂定名：税收对经济增长的影响效应探讨）。
一、研究的目的和意义。
（一）研究背景。
经济增长一直是经济学家们十分关注的领域，如何实现一个国家生产力的进步和国民财富的增长并以此为基础推动整个经济社会的发展一直是近现代经济学研究的重要问题。经济增长也一直是我国经济发展的重要方面，特别是我国受金融危机的影响之后，经济增长更是成为了国家和人民关注的焦点。根据经济学家们对推动经济的增长的因素进行的大量研究，归纳起来这些因素可以分为两类:一是市场机制的力量，依靠“看不见的手”进行内在的调节;二是政府的宏观调控的力量，依靠国家的宏观经济政策来外在的促进经济的增长。
政府通过有效的财政政策和货币政策弥补市场机制自发调节的缺陷使经济资源在全社会范围内达到最优配置。税收作为重要的财政政策，不仅是政府组织财政收入的最主要的手段，更是国家调控拉动经济增长“三驾马车”的重要工具。税收是对国民收入的分配和再分配，它同国民收入具有非常密切的关系，可以说税收是国家在经济上的存在。税收与经济的关系是：经济决定税收，税收反作用于经济，对经济起着调节器的作用。
立足于当前我国的情况，自1994年税制改革以来，随着我国税收制度的逐步完善，税收在市场经济中的地位日益重要，税收与经济增长之间的关系，已成为市场经济体系的一个十分关键的因素。对于税收与经济关系的研究，从近几年开始，越来越多的引起政府和人民的重视。1994年分税制改革之后，我国的税收收入实现了快速增长，在1994年至20这十五年间，税收收入增加了10.4倍，而同期的gdp总量只增加了5.5倍。税收收入十五年的年平均增长率高达19.1%，而同期gdp年平均增长仅为14.47%。全国税收收入高达77390亿元，较增长20.8%，增速明显快于gdp的增长。连续多年我国的税收收入出现了超经济增长现象，并且居高不下。如何认识和评价经济增长与税收收入增长之间的关系，怎样看待税收增长对经济增长的影响，不仅成为税收理论界富有争议的一个问题，也成为社会各界关注的对象。税收收入与经济增长到底呈现怎样的关系？当前税收的过快增长是否对经济发展不利？如何确定合理的宏观税负水平？税制内部商品税类、所得税类、财产税类各自对经济增长产生多大的影响和冲击？如何实施税制内部结构的改革来促进经济健康发展，实现税收与经济增长的相协调？探究这些问题的答案，是本文主要研究的重点。
（二）研究目的及意义。
税收来源于经济增长，又反作用于经济增长，是调节经济平稳运行的杠杆，合理的税收负担有利于促进经济的协调发展。准确界定一定时期宏观税负，使其保持一个合理的水平对一国经济的发展至关重要。分税制以来税收超gdp增长的'怪现象引起了人们关于宏观税负是否过重的思考，而年以来中国经济面临的种种困境更是将这一问题的讨论推向高潮。因此研究当前的宏观税负对于经济增长的影响也就显得非常的必要和紧迫。
从税制结构上来看，结构性减税是当前税制改革的重要方针，如何进行结构性减税，如何合理的去改革商品税类、所得税类以及财产税类来达到对经济的冲击程度最小和正效应最大，是我国税制改革的重点和难点。大部分的学者、专家都通过定性分析的方式对税制改革提出了政策建议，如何从实证分析的角度，在定性分析的基础上结合定量分析去分析并提出改革意见也成为很有价值的一块研究领域。
税收收入与经济增长到底呈现怎样的关系？当前税收的过快增长是否对经济发展不利？如何确定合理的宏观税负水平？税制内部商品税类、所得税类、财产税类各自对经济增长产生多大的影响和冲击？如何实施税制内部结构的改革来促进经济健康发展，实现税收与经济增长的相协调？探究这些问题的答案，是本文主要研究的重点和主要目的。
二、国内外研究现状。
对于税收收入及税收结构对经济增长的影响以及合理宏观税负的确定，不同的学者有不同的看法。
（一）国内研究现状。
第一，针对税收收入与经济增长的相关关系，孙峥嵘、马颖则在分析gdp中投资形成增加值以及累进税制变化的基础上得出了我国经济与税收依存度近年显著增强的结论并预测未来经济与税收的关系将愈加密切。毛翠英，杨抚生()运用回归数量分析方法对我国1994―后的税收增长与经济增长的相关性进行实证分析，得出结论，1994年以来，从总体来看，我国税收收入与国内生产总值之间高度相关;从增量分析，两者相关系较低。马拴友()对我国1979―的有关数据，进行税收与经济增长关系的回归分析，得出结论，税收对经济增长具有负影响，它对gdp的绝对影响为税收每增加1000元，gdp大约减少2300元。同期他又采用边际税率概念表示的税负，利用1994―的统计资料，进行横截面回归，分析它与经济增长的关系，对区域经济进行实证研究，得出结论边际税率与经济增长负相关。郭庆旺(2004)则从地区差异的角度研究这个问题，根据我国1995―20的统计资料，利用面板数据模型，引入边际宏观税率，对我国各地区税收收入增量对经济增长的影响进行计量分析，得出结论，税收收入增长速度高于经济增长速度将抑制经济增长。从全国整上看，边际宏观税率每增加1个百分点，经济增长率将降低0.027个百分点.同时，通过对我国东、中、西三地区进行分析获知，税收增长对不发达地区的经增长产生的不利影响高于发达地区。
与马拴友观点不同的是，刘普照()对我国1985―的有关数据，采用回归分析的分析方法，我国宏观税负变动趋势及其与经济增长关联性进行了实证分析，得出我国税收收入、政府收入与国内生产总值呈正相关的结论。
第二，对于当前的宏观税负水平对经济增长的影响，刘建民、宋建军()通过建立回归模型对近年的gdp与税收数据进行分析，认为我国目前税收增长是合理的，是与经济发展相协调的。
与此不同的是，汪昊(2008)利用税收平滑模型的分析，引出了扭曲成本的概念，认为，我国目前的宏观税负偏高，扭曲成本的存在会给我国经济发展带来危害，因此应当采取措施加以改变。
第三，从合理宏观税负水平来看，王书瑶（1995）研究表明在全世界范围内特别是对发展中国家存在一个经济增长最快的宏观税负区间这个区间就是18-22%。逄锦聚、孙飞认为我国今后在较长时期内宏观税负的合理水平在18%至24%之间。马拴友（2001）估算出我国的最优宏观税负区间为14-23%，刘普照(2003)对我国1985―20的有关数据，采用回归分析的分析方法，借鉴马拴友的主要方法，基于税收收入最大化和投资最大化的两个角度估算出最佳的宏观税负水平应在20%-22%之间。
（二）国外研究现状。
一方面，对于税收与经济增长的关系，国外学者专家的观点如下：
19世纪末20世纪初，德国经济学家瓦格纳提出了税收的国民经济原则。原则认为税收与经济密不可分，经济的发展才能创造出更多的税收。这也是经济学界第一次将税收与国民经济的发展相联系起来。
20世纪30年代西方国家经历了最严重的经济危机，由此引发了经济学说史上的“凯恩斯革命”。凯恩斯提出的“需求管理”即以财税手段对付经济危机，税收在政府宏观经济调控中的作用开始得到重视。凯恩斯在《通论》中主张“国家必须改变租税体系，限定利率以及其他方法，引导消费倾向”。
对税收与经济增长关系研究最为重要著名的要属供给学派的“拉弗曲线”理论。“拉弗曲线”理论是由“供给学派”代表人物、美国南加利福尼亚商学研究生院教授阿瑟・拉弗提出的。“拉弗曲线”的基本含义是，税收并不是随着税率的增高在增高，当税率高过一定点后，税收的总额不仅不会增加，反而还会下降。因为决定税收的因素，不仅要看税率的高低，还要看课税的基础即经济主体收入的大小。过高的税率会削弱经济主体的经济活动积极性，因为税率过高企业只有微利甚至无利，企业便会心灰意冷，纷纷缩减生产，使企业收入降低，从而削减了课税的基础，使税源萎缩，最终导致税收总额的减少。当税收达到100%时，就会造成无人愿意投资和工作，政府税收也将降为零。从另一方面来看，税率过高不仅使企业微利甚至无利，企业会心灰意冷，而且还可能促使企业偷逃税收，从而导致税收总额的减少。“拉弗曲线”名义上表明的是税收与税率之间的关系，但实际上表明了税收与经济增长的关系。从拉弗曲线可以看出税收收入与经济增长之间相互依存，相互制约。
大部分学者通过经验分析得出税收对经济增长产生负相关的影响。
格里森等()研究的结果表明税收与经济增长负相关。马斯登(marsden.1983)根据20世纪70年代的10对国家数据，得出低税国家的经济增长比高税国家快的结论。雷诺兹(reynolds，1985)利用分类和对比方法，提出边际税率与经济增长负相关。
格罗斯曼(grossman，1987)、佩登和布拉德利(peden&bradley，1989)、佩登(peden，1991)，斯卡利(seulley，1995)以美国的经验分析都表明，在美国税收水平与经济增长之间存在负相关关系。佩登(1991)检验了美国1929―1986年宏观生产率与税收的关系，发现政府支出占gdp的比重在达到17%之前上升，能够提高美国经济的生产率绩效，但超过17%将降低生产率的增长率。即超过某一边界点后，政府对经济增长的贡献虽然仍为正但是递减的。鲁比尼和米莱西一也得出对资本和劳动(人力资本)征收较高的税收会降低经济增长率的结论。
斯卡利()利用模型得出新西兰战后长期平均宏观税负28%比最优税率20%高出8个百分点，这意味着使经济增长率减少了2个百分点。因此，平均宏观税负每下降1个百分点，可使平均经济增长率上升0.25个百分点。
与上述论点不同的是有些学者也得出税收对经济增长基本上不产生影响或正的影响的结论。加里森和李(garrison&lee，1992)利用63个国家1970―1984年的数据，发现平均税率和边际税率都不影响经济增长。因为一旦考虑到人均gdp水平，税率与经济增长的负相关就不再显著;也没有找到提高边际税率降低资本积累或劳动力增长的证据。stokely和rebelo(1995)对美国的数据研究得出税收对美国经济增长影响很小甚至不产生影响。
另一方面，从合理宏观税负水平来看，斯卡利（scully,1996）利用新西兰1927-1994年的数据计算了使新西兰经济增长速度最大化的最优税率是税收占gdp的19.7%。假定误差是0.2，则最优宏观税负为15.8%-23.6%。同时他估计了其他国家的最优税率美国1929-1989年的最优税收规模是gnp的21.5%，1987-1988年丹麦、芬兰、意大利、瑞典和英国分别为18.5%、18.9%、20.1%、16.6%和25.2%，样本国家的税率平均为20.1%。
三、主要研究内容。
本文在介绍税收对经济增长所起作用的基础上，通过数学模型确定出我国合理的宏观税负水平，并结合对税制内部结构商品税、所得税、财产税对经济增长影响的计量分析，提出了我国税制改革的对策和建议。本文分为五章，具体安排如下:。
第一章概述。
一、选题的背景及意义。
（一）选题的背景。
（二）选题的理论意义。
（三）选题的现实意义。
二、国内外研究现状。
（一）国内研究现状。
（二）国外研究现状。
三、本文的创新与不足。
第二章税收对经济增长的影响效应。
一、税收对经济增长的影响效应的理论分析。
二、税收收入对经济增长的影响效应的计量分析。
（一）选定变量。
（二）建立模型。
（三）模型分析。
第三章合理宏观税负水平的确定。
一、我国税收收入与经济发展的现状。
（一）我国税收收入状况。
（二）经济发展状况。
二、合理宏观税负水平的模型分析。
三、模型结论。
第四章税收结构对经济增长的影响效应分析。
一、基于模型分析商品税、所得税、财产税对经济增长的影响。
二、模型结果分析。
第五章促进经济增长的税制改革建议。
一、加速我国流转税制的改革。
二、完善所得税制。
三、进一步健全财产税制。
四、研究方案1.理论分析。
（1）用于分析税收收入对经济增长的作用；
（2）用于分析税收结构内部商品税、所得税、财产税对经济增长的作用；
2.实证分析。
（1）运用计量经济模型多元线性回归模型对税收收入对经济增长的影响效应进行分析，主要数据来源于1995-《中国统计年鉴》。
（2）运用计量经济学手段确定合理的宏观税负水平，并与当前的宏观税负水平进行比较，得出结论。
（3）运用var模型、脉冲响应函数、方差分析等方法，定量分析税收结构内部商品税、所得税、财产税对经济增长的影响效果和冲击程度，并提出税制政策建议。
五、进度安排，预期达到的目标。
预计成果为字数在40000以上，严格符合研究生毕业论文格式的观点明确，论据充实、有质量保证的文章。
第五阶段（12.03.20～12.04.10），()在导师的指导下完成论文定稿，并开始准备论文答辩。
六、为完成课题已具备和所需的条件。
1.目前对税收与经济增长关系研究的资料比较丰富，参考资料容易获得；
2.已学习了相关课程，对所研究问题的总体上有所把握；
3.已参阅多篇。
面对日益激烈的竞争环境，中小企业进行成本控制已日益紧迫。一个企业利润是由销售额和成本所决定的，那么企业成本的控制和管理势必最关键。中小企业在我国现行经济体制下发展速度迅猛，是促进社会稳定和经济增长的重要力量，在很大程度上为我国的经济发展和资源优化配置做出了重要贡献。但由于中小企业经营规模小，资金力量薄弱，内部控制程度较差，生产效率较低，使得在社会主义市场经济中处于较弱的竞争地位。尤其是在目前严峻的经济形势下，大多中小企业面临着生存危机。因此，在外部经济形势相同的情况下，中小企业如何在市场经济中争得一席之地是非常重要。所以，中小企业应引进先进的成本控制理念、采用科学的成本控制方法、完善成本控制体系。在中小企业创业发展历程中，存在着很多问题。目前存在的最主要问题是多数中小企业经营者无暇或者无意识顾及企业的成本控制建设。而在企业管理中，成本控制是现代中小企业发展的关键环节。因此从理论和实践上探索中小企业成本控制的建设方案，可以帮助中小企业降低产品成本，实现企业利润最大化目标；提高中小企业的经济效益和社会效益。所以探索中小企业成本控制方案对于实现整个社会效率的提高具有实际意义。
本文首先从成本控制的意义入手，描述了当前中小企业对成本控制中存在的问题及表现，并简要分析了出现这些问题的原因。并针对问题提出相应的指导建议，从而帮助中小企业在成本控制问题上借鉴改进，促进中小企业更加健康快速的发展。
成本控制最早于20世纪80年代由英国学者肯尼斯·西蒙兹提出，后来，美国哈佛商学院的迈克尔？波特教授在《竞争优势》和《竞争战略》两本书中提出了运用价值链（纵向价值链、横向价值链、内部价值链）进行成本控制分析的一般方法。具有影响力的是以查尔斯·t·霍恩格伦为代表的五目标论和以卡普兰为代表的多阶段论。凯瑟琳娜。斯腾詹和乔。斯腾詹在《成本管理精要》一书中提出了从决策有用性出发的1o目标论。他们认为，有助于决策的成本管理系统必须满足：
（1）列示过去、现在和将来的支出；
（2）反映组织的成本结构和形态以支持成本管理系统的改进；
（3）支持切实可行的战略计划并明确管理目标；
（4）引导个人和团队行为，努力实现组织目标；
（5）为完成组织近期目标和战略规划监控资源耗费；
（6）预警财务状况恶化；
（7）资源消耗的适用性；
（8）明确个人和团队对完成经营目标应负的责任；
（9）有助于分析客户、生产过程、产品和地区对赢利性的不同影响；
（1o）为不同的决策者、管理者提供全景式的组织成本结构信息。
20世纪40年代以后的成本管理理论大都是持有这样一种观点，认为成本管理是一种管理活动，应该具有管理的普遍职能，即预测，计划，控制，考核，分析和决策等。成本核算是成本管理的基础和前提，是为成本管理提供依据的基础工作。广义的成本管理观不再将成本核算作为成本管理的重心。
美国学者查尔斯。t.亨格瑞认为，成本管理是“经理人员的为满足顾客要求同时又持续降低和控制成本的行为。”因此，为降低成本而进行的成本控制活动是中小企业成本管理的重心。
我国《企业会计准则》中明确指出：成本指企业为生产产品、提供劳务而发生的各种耗费中的概念表明了生产成本的产生方式。而根据会计恒等式“利润=收入-支出”,及生产型企业生产成本占支出比重大的特点，可以推出生产成本对企业的巨大影 响。作为生产型企业，主要收入来源就是产品销售收入，而目前企业大多处在供大于求的买方市场，取得高销售收入实在不易，要取得经营利润，降低成本更为合理。因此，着重研究企业成本控制问题、方法的研究，才能使企业达到利润的最大化。
我的见解：
目前我国提供给中小企业的外部环境越来越宽松， 对中小企业扶持力度也在不断增强， 然而提高经济效益的根本途径是要积极开展成本管理活动。如今许多中小企业的成本管理现状却令人担忧， 管理者对成本管理的理解存在着诸多误区， 并由此导致中小企业经济运行质量不高， 难以做大、做强并全面地参与市场竞争。因此必须对其加以改进和完善。目前我国中小企业的管理者们逐步认识到了成本管理的重要性， 也加强了成本规划和成本控制， 但仍有很多企业的管理者存在这样的误解，多数中小企业认为成本管理就是降低成本，只重视产品的生产成本，而忽视了全员参与、全过程、全方位对成本进行控制，缺乏市场竞争意识，仍然按照成本习性划分成本的构成并核算产品成本，通过大幅度提高产量降低单位产品分担的固定成本。因此，在销售量不变的情况下，企业误认为简单地降低成本就意味着增加效益。这种失真的信息导致生产成本控制觉察出现误区，似乎产量越大，成本越低，利润越高，而不是从成本与效益的对比中寻找成本最小化。
企业是现代社会的细胞，是市场经济的主体，而占企业绝大多数的中小企业则是这一主体中最活跃、最富有活力的组成部分，在国民经济中占据了相当大的比重。而加强成本控制是提高企业经济效益、增强企业竞争能力的重要途径，也是提高中小企业可持续发展能力，提高国家整体经济水平的有效手段。因而，研究如何提高中小企业的成本控制能力，成为促进我国经济健康成长和实现中小企业跨越式发展的一个重要课题。
前言
在我国经济迅猛发展的今天，中小企业也在飞速的发展，并且在国民经济中占有重要的作用。中小企业为解决社会的就业问题作出了重要贡献，对人民的生活工作起到了很大的作用，给国家减轻了负担的同时为国家的经济和稳定社会作出了巨大的作用。但是这样的中小企业在成本控制中一直存在着问题，表现在产品成本高，但是盈利少，资源消耗量大等等。中小企业成本控制存在着很多问题需要进一步完善，成本管理手模式落后已经不在适应现在的成本战略管理的需求，这些都严重制约着中小企业的发展。所以现在的中小企业想要在竞争激烈的市场上得到发展的机会必须不断完善企业的成本控制体系，引进先进的成本控制理念和科学合理的方法来降低产品的成本，分析成本控制存在的问题并找出对策等等一系列措施。
总之，中小企业进行成本控制是一项长久的综合治理工程，是全体员工共同努力的结果。
选题的意义
中小企业在我国现行经济体制下发展速度迅猛，是促进社会稳定和经济增长的重要力量，在很大程度上为我国的经济发展和资源优化配置做出了重要贡献。但由于中小企业经营规模小，资金力量薄弱，内部控制程度较差，生产效率较低，使得在社会主义市场经济中处于较弱的竞争地位。尤其是在目前严峻的经济形势下，大多中小企业面临着生存危机。因此，在外部经济形势相同的情况下，中小企业如何在市场经济中争得一席之地是非常重要。所以，中小企业应引进先进的成本控制理念、采用科学的成本控制方法、完善成本控制体系。在中小企业创业发展历程中，存在着很多问题。目前存在的最主要问题是多数中小企业经营者无暇或者无意识顾及企业的成本控制建设。而在企业管理中，成本控制是现代中小企业发展的关键环节。因此从理论和实践上探索中小企业成本控制的建设方案，可以帮助中小企业降低产品成本，实现企业利润最大化目标；提高中小企业的经济效益和社会效益。所以探索中小企业成本控制方案对于实现整个社会效率的提高具有实际意义。
论文提纲
1、成本控制的概述
1.1企业成本控制的定义
1.2企业成本控制的目的
1.3控制的意义
2 、我国中小企业产品成本控制现状
2.1企业的产品成本控制大都停留在事后阶段
2.2企业生产成本缺乏市场观
2.3未能及时收集原始成本数据，统计表格也不够合理。
2.4产品设计成本意识缺位
2.5决策过程成本观念不强
2.6产品质量成本观念不强
3 、中小企业成本控制问题的原因分析
3.1迅速变化的外部经济环境冲击着中小企业成本控制；
3.2对新经济环境下的成本控制的涵义认识不清
3.3对新经济环境下成本控制的重要性认识不清
4、 中小企业成本控制的解决对策
4.1注重产品前段的采购成本控制
4.2加强材料的领用管理，做好材料领用的事中控制
4.3企业应彻底改变现存生产过程弱点
4.4企业应定期组织员工进行教育和培训
4.5企业应实现现代化的成本管理手段
4.6企业员工应积极配合公司推行各种体制改革
5、 天山电梯厂成本控制案例分析
5.1天山电梯厂背景
5.2天山电梯的目标成本管理的具体做法
5.3天山电梯的目标成本管理的基本特点
6、 结论
成本控制是企业生存与发展的前提，成本控制是企业获取竞争优势的根本途径，努力寻求降低成本途径的一种手段。 在市场经济环境下，企业之间的竞争日趋激烈，进行成本控制至关重要。本文深入分析该企业的生产过程以及管理活动。从中发现该企业在成本控制方面存在着管理者的成本意识不强，缺乏成本控制观念；企业成本控制不全面，忽视了对期间费用的控制，行政开支和销售费用一直偏高；企业缺乏一套完善的成本激励约束机制，很难调动广大员工参与成本控制的积极性等问题。这些问题能否得到及时解决对企业的扭亏为盈起着决定性的作用。因此针对这些问题，分析其产生的原因，采取各种措施，从根本上控制产品成本，提升企业的市场竞争力。
20xx年x月x日至x月x日 选题确定指导老师
20xx年x月x日至x月x日 提交开题报告或写作提纲
20xx年x月x日至x月x日 指导老师就开题报告指导并完成开题
20xx年x月x日至x月x日 提交毕业论文初稿
20xx年x月x日至x月x日 提交毕业论文终稿
20xx年x月x日至x月x日 在指导老师的指导下完成定稿
选题的意义:。
自黑格尔认定中国没有悲剧始，以及到鲍桑奎认定中国没有美学，再到2002年德里达在访问中国期间，认定中国没有哲学，这样就形成一条西方文化界对中国文化思想及悲剧观念的一种思考线索。中国学人多是沿着黑格尔式的线路，竭力争鸣中国具有由悲剧、美学及哲学，但多是在黑格尔的框架内予以回应，这表面看来，是一种学理上的争议，事实上，是一种民族自大心理的作祟，如果按照西方的悲剧观念、美学观念和哲学观念，中国文化确实缺失的是西哲所指出的精神生活和人类想象力的匮乏，我们没有把人的生存推知到可能性的境地中进行考察，我们更多强调伦理实践，而忽视精神世界的超越，本论文就立足于对中西悲剧冲突的动因、冲突方式、文化内涵的考察来论证中国有不同于西方的人生理解。中国的悲剧更多偏向于悲情，而不是西方式的崇高，它凸显的是普通百姓在生存过程中遭遇的艰辛和苦难，最终导致人性和人的毁灭。这一主题的揭示对于中国悲剧美学的建构具有积极的意义，也对认识中西方文化理念的差异具有重要的学理性价值。
研究综述：
对于中西悲剧的研究，在中国起始于近代，王国维先生借鉴西方悲剧理论对红楼梦悲剧精神的分析，可以说是这种比较的肇始，其后在五四新文化时，国人多从西方剧作中借鉴，并未对中西悲剧的差异展开过建设性的探讨，初步的悲剧特征的研究起始于20世纪50年代的中期，在中西美学大讨论中，有代表性文章，后因政治文化原因而停辍，上个世世纪80年代中后期，时有学者重新探讨，如19，张丹飞在《试论中国悲剧概念的确定》一文中借鉴西方概念，从中国人的悲苦与喜乐对中国悲剧概念进行了描述。到21世纪，成为文学研究焦点问题。如在，何上峰在《悲剧冲突的特点及其审美意义》中指出两种文化力量之间的冲突;在，朱耀龙、罗晓欢在《试论悲剧冲突的性质与特征》中探讨了历史的必然要求与正义性的关系，揭示悲剧冲突的三个基本特征：必然性、两难性、背反性;熊元义、余三定在《中西悲剧在悲剧冲突选择上的差异》中探讨了中西方悲剧在外在、内在形式上的差异;张玉雁的《中西民族悲剧的特征差异探析》一文中指出由于中西各民族悲剧精神产生于不同的民族文化背景之下，并都打上这个民族特有的宗教习俗等烙印;，刘健在《中西方古典悲剧的审美差异》中指出了中西方悲剧的审美差异可由古典悲剧作品中的人物形象和戏剧冲突的结局表现出来;在2008年，崔冠华《中西方美学的悲剧观差异及其原因浅析》中强调由于中西方的思维方式和认知方式的差异导致其对悲剧的审美差异。
虽然讨论多方各执己见，但并未关涉悲剧学术问题，各从自己角度探索着这一问题。在比较文学大规模传入中国之后，国内诸多学人从各个角度来探索分析，中西悲剧的差异、结构形式、差异的文化成因及中西审美文化心理及文化生态的异同，先后有数百篇论文问世。
中国学人多是沿着黑格尔式的线路，竭力争鸣中国具有由悲剧、美学及哲学，但多是在黑格尔的框架内予以回应，这表面看来，是一种学理上的争议，事实上，是一种民族自大心理的作祟，如果按照西方的悲剧观念、美学观念和哲学观念，中国文化确实缺失的是西方哲学界所指出的精神生活和人类想象力的匮乏，我们没有把人的生存推知到可能性的境地中进行考察，我们更多强调伦理实践，而忽视精神世界的超越。
研究内容：
本篇论文以黑格尔断言的中国没有悲剧的命题为契机，来探讨中西悲剧形式上的而差异，并揭示这一形势差异的文化生态成因，进而从多元文化形式与文化理念来阐释中西悲剧各自不同形式的文化蕴涵。论文着力探讨的是中西悲剧冲突的不同层面、不同实质及其各自关注的不同的文化与生存意义指向，难点是中西悲剧形式的各自成因。
写作提纲：
黑格尔曾断言中国没有悲剧。这种植根于西方中心主义的偏见是遮蔽了中西悲剧差异的这一客观事实。中西悲剧生成于各自特定的民族生存境遇，具有各自不同的冲突表现方式，也保有各自不同的文化蕴涵，正是这种不同才呈现出中华民族的顽强与伟大。
一、问题的提出。
1、悲剧的文化含义。
2、中西悲剧形成的`文化生态背景。
3、黑格尔的断语。
4、西方悲剧文化传统理念。
5、中国悲剧文化传统理念。
6、是耶?非耶?
二、中西悲剧冲突的实质与冲突展开的形式。
1、西方悲剧冲突的实质。
2、中国悲剧冲突的实质。
3、中西悲剧冲突个案分析。
4、中西悲剧展开的形式。
三、中西悲剧冲突进展的动因。
1、中西悲剧矛盾冲突的展开层面。
2、由《美狄亚》看西方悲剧矛盾冲突进展的动因。
3、由《窦娥冤》看中国悲剧矛盾冲突进展的动因。
四、中西悲剧冲突的悲剧美学蕴涵。
1、悲剧的哲学定性。
2、悲剧的人类学需求。
3、悲剧的普遍性力量。
4、中西悲剧的美学意义。
五、中西悲剧各自的悲剧文化意义。
1、中西悲剧的同质异构性。
2、差异还是高下?
六、结语：一元与多元。
完成论文的条件及拟采用的研究方法和技术路线(途径)：
为完成本论文，本人购买了《西方悲剧学说史》、《古希腊悲剧故事全集》，并从安康学院图书馆获得黑格尔《美学》、余秋雨的《戏剧理论史稿》、任生名《西方现代悲剧论稿》等等，涉猎的图书资料能够满足本论文的需要，从本学期三月份开始就有充足的时间来完成本论文，并在大学期间开设了许多有关西方与中国理论方面的课程，如《西方文论》、《外国文学》、《中国古代文论》等，课后之余本人还通读了一些有关悲剧方面的书籍，如尼采的《悲剧的诞生》。
研究过程中运用文本分析、理论分析和逻辑辩证等研究方法探讨中西悲剧冲突的形式和文化内涵。选取具有代表性的中西悲剧理论观点，剖析中西悲剧观念的差异，本文以中国与西方的著名文学作品为例及西方悲剧理论成果来论述中西悲剧冲突的形式及其文化内涵，中西方悲剧理念和侧重点的不同，重点是分析中西方各自的悲剧冲突的动因和形式，难点是分析中西悲剧冲突的各自文化内涵。
前期准备情况:。
在材料收集方面,我查阅了与本论文相关的大量研究资料,找到了许多有关悲剧方面的研究资料,并对这些资料进行了详细的阅读并做了大量记录。纵观中西方悲剧冲突的研究,发现西方学者们在西方悲剧理论传统和悲剧实践中宣称中国没有悲剧，这是西方有关悲剧理论的草率见解和偏见,因此我查阅了一些中国悲剧文学方面的资料,并做了笔记。在本文中我涉及一些悲剧方面的相关理论问题,因此我还阅读了一些悲剧方面相关理论专著,如程孟辉的《西方悲剧学说史》黑格尔的《美学》，乌纳穆诺的《生命悲剧意识》等,并对所涉及的理论问题的具体内容作了明确。另外我还充分利用网络资源，通过中国期刊网找到了一些期刊文章，对它们进行了研究分析，提炼了一些例证。以前围绕这次所选题目我写过一篇论文，这次我思考在文章中主要通过例证的方法重点阐述文章所要说明的中西悲剧结构的问题，并且也要在文章中分析中西悲剧结构形式的差异。
研究工作进度安排及各阶段预期达到的目标：
第六阶段：20xx年5月21日至20xx年5月25日，提交论文答辩申请书。
主要参考文献：
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[4]程孟辉.西方悲剧学说史[m].北京:商务印书馆,.
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[9]王季思.中国十大古典悲剧集上[m].上海:上海文艺出版社,1982.
[10]乌纳穆诺.生命的悲剧意识[m].杨勇翔译.哈尔滨:北方文艺出版社,1987.
[11]赵凯.悲剧与人类意识[m].上海:学林出版社,2009.
鄞江中学始建于1956年，是一所普通农村中学，地处经济、文化相对比较薄弱的鄞西农村。为摆脱困境，学校从1983起开始实施美术教育的改革，并于同年成立了第一个美术兴趣小组，学生纷纷积极报名参加，虽然没有在较短的时间里很快的提高升学率，但学生毕业后都能很快找到工作，受到了社会各界的好评。受此鼓舞，学校坚定了走“以美兴校”之路的信心--依托宁波市鄞县的人文资源，结合本地区市场的需要，形成自己的办学特色。
以此为指导思想，兴趣小组活动的内容和形式日趋正规有序，层次也不断提升。1992年县教委同意学校在稳步提高普通班教学质量的基础上创办一个美术专业班。从兴趣小组到美术专业班，学校的“以美兴校、形成特色”战略目标初步得以实现。
近年来，鄞江中学在继承传统的基础上，通过积极探索、持续沉淀、认真总结，逐步形成了一个“以美术教育带动普通教育，以美术特色质量全面教学质量”的特色办学模式，并取得了显著的成绩：1995年学校被评为浙江省首批特色高中，被评为浙江省二级重点中学，更是被评为浙江省一级重点中学。
然而，随着办学层次的提高，我们发现这种“普通班和专业班并存，以专业班带动普通班”的办学模式只适应了当时特定历史时期学校发展的需求。因为这种模式从本质上说，仍是一种以高考为中心的教学模式，对学生特别是普通班的学生而言，美术教育、美的教育因高考的挤压依然被挤压到极其边缘的地位。在这种模式下，新课程所要求的“全面发展”和“综合素质”在很大程度上还是停留在“专业第一”、“升学第一”的状态。显然不利于高素质人才的培养和学校的发展。
在提倡人的全面发展的今天，把教育价值取向定位在升学上，定位在部分学生的身上，是很不合时宜的，也势必造成学校新的被动和滞后。为此，我们将总结经验，深化研究，希望探索出一条“生活化”的富有特色的美术教育之路：在保持专业教育特色的同时，能够利用学校现有的美术资源，最大限度地满足全体学生的兴趣和需求，促进学生和谐个性和艺术素质的全面发展，力求使“美”成为所有学生的精神支柱和生活方式，进而对广大农村地区学校的发展提供一定的借鉴和参考家价值。
二、研究概念界定。
本课题的“美”,是指以美术教育为原始切口和主要载体的美育结果，即学生在学校受全面教育的过程中，特别是在接受美术教育的过程中，充分享受美、感悟美、创造美，让美成为所有学生的精神、文化、生活中不可分割的组成部分，并形成素养以得到终身受益的享受。
“所有学生”,是指全校的每一个学生，而不仅仅指美术专业班的学生。作为一所具有美术教育特色的学校，她的每一学生都应享受优质的美术教学资源，因为他们有必要、也有可能接受良好的美术教育。
“精神动力”和“生活方式”,是指学生主体对学习和生活的认知态度、价值理性、核心动机、审美习惯等在一定时空、相关人际、抽象客体、物象客体中的作用性反应中所呈现的状态。本课题重点关注学生的在校生活阶段的.各种状态，也适当涉及非在校时段和将来的生活预期。为此，贴近生活实际的美术教学，将丰富学生的校园生活，也将使他们改善生活的逻辑结构。
“特色美术学校”,是指在以美术教育为特色的学校群中，再以一定的内涵发展的方式区别于该群体的学校。本课题研究所追求的正是以“全体性而非选择性、生活化而非专业化”为特色的“美术特色学校”.
三、研究目标。
全员美术教育的主要目的不是培养专业美术家，而是提高全体学生的人格素质，使全体受教育者掌握美术史论的初浅知识，习得形象感知、形象思维、形象想象、形象表现等多种美术能力，提高审美修养。简言之，学校全员美术教育的终极目的应当是通过美的教育促进全体学生的可持续发展，并最终影响和改善社会的精神风貌和物质环境。
因此，我们认为建设农村特色美术学校的目标应该包含以下内容：
1.明确学校定位，确立合乎社会和地区需要、合乎学校现状和前景的办学理念，并以此为指导，不断推动学校“以美兴校，形成特色”战略向前发展，由“美术特色学校”转向“特色美术学校”,由注重部分学生转向注重全体学生。
2.立足学生发展，建构“以美术熏陶为经线，以生活方式为纬线”的教育框架，依托本地的人文资源，结合本地市场的需求，开发具有本地本校特色的校本课程，为学生精神生活提供多样化的选择，最大限度地满足学生的兴趣和发展需求，使美的教育渗透到学生发展的各个方面，以促进学生和谐个性和艺术鉴赏能力的全面发展，从而提高其将来的生活质量。
3.优化师资队伍，完善培养机制，通过专业教师的创作机制和进修体制，充分挖掘全体教师的潜力，加速锤炼，造就一支高素质的教师队伍，引领和指导学生的校园生活。
4.尝试建立一套具有普遍意义的农村高中特色美术教育的管理体制，为学校校园文化建设、特色活动项目等提供系统的支持与保障。
5.探索符合农村实际的和高中阶段美术人才培养的选拔机制、有效途径、具体方法和评价体系，为学生的多元化发展创造良好的条件。
6.以美术特色教育的成功经验和管理模式带动学校音乐和体育特色的发展，从而使学校逐步走上一条立体化、综合化的发展道路。
这几个部分的目标是相辅相成，互相促进的，但最终还是为了学生的全面发展服务。
四、课题的实施。
(一)打造一个能充分感知的生活化的“美”的环境。
1.不断完善专业教学设施。，学校投资新建了3660平方米艺术馆，内设12间画室、2个展厅(教师作品展厅和学生作品展厅)、1间精品收藏室、1所400平方米的陶艺工作室，多个教师工作室等，各类美术教具一应俱全。校园内的环境布置突出了特色美术学校的特点，学校被评为宁波市“园林式校园”,安置了八位现代科学家、艺术家、文学家和四大发明等16座雕塑。学校还在图书大楼内开辟了美术专用阅览室和作品展览厅。为更有利地开展艺术活动，又将在教学大楼1-5层大厅安置陈列橱，并拟于对艺术馆进行改造。(负责人：徐惠银)。
2.主办《中国水彩》杂志。由中国美协主编、鄞江中学主办的水彩方面唯一的国家级刊物《中国水彩》落户我校，至今已出版了46期，并将继续主办下去;《中国水彩》成为学生接触高雅艺术的最好载体。20与宁波市人民政府联合举办了第七届全国水彩画写生大赛，20组织了水彩艺委会成员象山采风活动，均取得了巨大反响。在此带动下，宁波已成为中国水彩画的活动中心。3月我校组织了《中国水彩年鉴》的编写工作，填补了中国百年水彩历史的空白。(负责人：徐惠银)。
3.承办学术研讨会和画展。目前我校已经成为宁波市艺术研讨中心，每年举办市级以上研讨活动两次。我校还协办了第9届全国“水彩画、粉画展”,组织《中国水彩年鉴》第二次联会。我们将继续承办各类全国性或地区性的学术研讨会和各类画展。(负责人：徐惠银、骆建钧、陶育义)。
4.举办校园文化艺术节。开展丰富多彩的艺术活动，积极鼓励全体学生参与其中，发挥特长，展现自我，定于每年的5月举办以“美”为系列主题的校园文化艺术节。(负责人：华成峰)。
5.兴办民俗文化研究会。我校与鄞江镇政府合作设立画家写生基地，并成立镇级陶艺馆，举办民俗(庙会)文化研究会，举办画展。(负责人：徐惠银、华成峰)。
(二)组建一套使美成为学生生活方式的管理体系。
1.行政管理系统(校长室、艺术处、教务处、政教处、教科室、总务处)。
2.子课题管理系统(艺术处、教科室)。
3.艺术馆(所)管理系统(艺术处、总务处)。
4.课程管理系统(教务处、艺术处)。
5.学生管理(课程选择后)(教务处、艺术处)。
具体的指责分工和合作网络正在配套调整中。
(三)建立一支能使美术教育得以普及的师资队伍。
任何教育改革得不到教师的支持都不能成功，特色美术学校的建设更是如此。近年来我校对专业教师成长十分重视，并投入了大量的资金。据统计至今学校在教师进修方面已花费70余万，进修学校包括中央美院、中央美术研究所、上海油雕院、中国美院、清华大学等，甚至到德国读研。但是，我校教师队伍的整体素质仍有待进一步提高，如不加重视，必将对下一阶段的课题研究乃至学校的长远发展造成消极影响。为此，我们积极开展新一轮的专业教师成长计划，以更好地促进教师队伍向更高、更优、更专的层次发展，其主要内容包括：
1.教师课程课题任务。每位专业教师根据自己的特长提出可供学生选修的课程，并提出相应的小课题规划(校级)。时间：10月前。联系结对区内的有美术教育成果的学校，如塘溪中学、钟公庙中学、东吴小学等;了解本地文化特色，引入相关课题之中。(负责人：华成峰、刘红首)。
2.专业教师创作计划。教师在上课之余，如无特殊情况，必须在个人创作室参加创作活动;每周五和学生文化课月考、期考期间，为教师集体创作时间。每月每位教师必须上交两件优秀习作，每一学期有一张创作作品由学校保管，学校将颁发收藏证书给予教师，但所有权归作者，使用权归学校。(负责人：张经伦、张韩光、金华祥)。
美术课对于陶冶学生情操，启迪学生智慧，促进学生全面发展，具有重要作用。然而，很多农村学校的家长认识不到美术教育是对创造性思维和创造力培养最具成效的学科之一，这不仅需要社会、学校的努力，更需要我们一线的美术教师为之付出努力，来发展农村的美术教育。一些客观因素我们无法改变，我们能改变的就是根据学校的实际情况，从自身出发，了解学生，转变观念，培养学生学习美术的兴趣。在农村美术教学中，由于教学设施、场地、认识等方面的限制学生对美术课的兴趣逐渐降低，使许多教师在实际教学中也是束手无策，这就造成了教学上的低效率后果，并逐渐进入到教--学的低效恶性循环，无法适应当代学生健康、活泼、创造性地发展的需要。
1.理论知识直观化，引起兴趣；当我们在教学中遇到美术知识技能难度较高的绘画课时，我们要把理论知识的讲解渗透到每一个有趣的小环节中，把枯燥的理论知识通俗化，学生就会乐学，会学了。
2.表现手法多样化，培养想象力；美术新课程标准提出要尊重学生的个性要求，注重学生的个性发展。学生是不同的，对同一课题的表现形式也就会有所偏好。在美术教学中，我们要善于利用身边的资源，因势利导，采用多种表现手法，激发学生创作兴趣小组合作对学生的学习和认知有非常大的促进作用，它能激发学生的创作力，有助于培养学生的想象力，有利于学生之间学习、认知方面的交流、沟通。
3.把握好学生的小组合作探究，培养想象力新课程强调“自主、合作、探究”的学习方式，它注重“创造力”的培养，主张变革传统的教学，使教师的作用不是“一团知识的明了化和教案”,而是鼓励、指导学生去想象和创造，把教师的主导性和学生的主体性有机地融合在一起。教师在这一教学中，不是命令学生学习，而是教授学习方法，培养学生学会学习，不再让学生被动地去学习，而是主动地去想象。
课题组成员是来自于教学一线的教师，他们对教学中存在的现象和问题有着切身的体会，同时由于他们都在教学、科研等各方面努力打造自己，探寻着一条适合自身的专业成长的道路，这些都为本课题的研究积累了相当的实践基础。为了本课题的顺利申报和研究，已经收集、查阅了一部分相关的研究资料。本课题无论对激发学生参与课堂的热情，还是对于自身美术素养的提高都有十分重要的实用价值。课堂教学与课外活动相结合，开展丰富多彩的艺术活动，面向全体因材施教，要以学生的全面成长出发，结合当地实际，开创有地方特色的农村美术教育。充分利用本县自然资源和乡土文化，开辟艺术教育新途径，唤醒学生对艺术、对家乡、对生活的热爱。通过综合教育实施，县教育对此有所加强每年组织综合比赛，美术专业知识技巧应用、动手动脑手工制作科技制作等。这样多少对于美术基本知识教育有一定的改革和良好的推广。
（1）、调查研究、理论准备阶段（x年x月x日-x月x日）。
参研人员进行理论学习，调查分析了解现状制定研究方案。
（2）、实施阶段（x年x月x日-x月x日）。
1、收集有关作品，组织学生利用乡土资源，以激发学生对美术知识的兴趣。
2、根据学生的实际情况，选择相关内容进行美术初级教育，提高学生对绘画的兴趣。
3、定期开展各类美术活动。（x年x月x日-x月x日）。
儿童是人之一生中最富于想象力的阶段，他们的心理世界可以不受任何限制和约束自由地想象，并且勇于探索内心世界与现实世界。所以这个阶段的美术教育主要就是启发学生创造的天赋，也就是要让学生成为学习的主体，美术教学活动要富有趣味性，学生参加起来才有主动性和积极性。
《美术新课程标准》提出，要特别关心学生美术学习的变化与成长，强调学生个人本位，在教学中更加关注以学生为主体，充分发挥其主观能动性，创造性。 在几年的美术教育工作中，我深深地体会到，小学生进入高段后由于多种原因，美术学习的积极性逐渐减退，报名参加美术兴趣班的人少了，上课的绘画材料和工具的准备情况也不大乐观，作业的完成率降低了，这也验证了各国专家学者认定的这个时期为绘画的“危险期”。因此，在小学阶段注重学生趣味的培养非常重要。
作为视觉传达教育的美术课程，其本质是让学生感悟美进而创造美，尤其是在小学阶段的美术教育，更应把重心放在如何唤醒和激活儿童的想象力与创造力的方法上来，传统的封闭式教学模式太过被动与压抑，而让学生走出教室，在阳光下游戏中感受、发现、认识和捕捉第一手的题材与内容，通过自身的感官体验创造的美才会是灿烂，有活力的。
我将通过本课题的研究，从教学的一点一滴做起，进行教学实践研究，从而很好地培养学生学习美术的趣味，以及学生发现美和创造美的能力。
（一）课堂教学具的特点：
1．教学内容具有直观性
2．激励的方法多样且具有可操作性
3. 能够发展学生的能力（动手能力、空间想象能力、合作能力、创造能力等）。
（二）本课题研究内容：
1．在课堂教学中挖掘情趣化的美育内容，构建美术教学与学生经验紧密结合的共同体。
2．选择情趣化的表现材料，丰富学生创作表现的途径。
3．美术与生活的趣味结合。
（三）本课题研究方法：
研究对象：小学四年级四个班全体学生
1.课堂研究调查法
在研究过程中利用调查法获得第一手资料。包括对教师教学实践的调查、学生学习兴趣的调查、教学效果的调查，为进一步改进教学提供帮助。
2．文献资料法： 查阅与本课题有关的应用理论资料,及时分析整理促进研究的深入。
3．行动研究法
根据课前准备的预案进行教学实践，整理资料，并结合实际教学效果（学生的兴趣和学习效果）进行反思，之后改进教学内容和方法，并再次实践。
4．课题评价上可采用比较法、个案分析法、经验总结法等。
1.培养学生自觉学习美术的良好习惯
强调学生通过自主参与美术学习活动，获得亲身体验，逐步形成善于质疑、乐于探究、努力求知的积极态度，产生积极情感，激发他们的探索、创新的欲望。
2.培养学生在美术学习中培养学生自我发现和自我挑战的能力
在学习过程中要引导和鼓励学生自主的发现和提出问题，自己搜集分析有关资料、素材、通过调查研究得出结论，并进行成果交流活动，引导学生运用已有的知识与经验创造性地学习掌握一些科学的研究方法，培养发现问题和解决问题的能力。
3.培养学生自觉合作的能力
通过课题研究创设有利于人际沟通与合作的教育环境，使学生学会交流和分享他们各自的体验、创意和成果，发展乐于合作的团队精神。
第一阶段（20xx年9月—20xx年12月）：确定课题方案，决定研究方向，确立研究实验对象，并论证课题，初步进行前期实验（通过问卷、走访等形式，了解学生的基本情况，有针对性地制定实验方案）。
第二阶段（20xx年12月—20xx年4月）：全面系统地搜集资料进行研究。教师要利用现代化教学媒体创设教学情境，激发兴趣，调动积极性。要鼓励学生积极体验、敢于创造，在自我的不断学习和积累中获得创造的乐趣，深入课堂、重视课外美术教育活动的开展，探索总结提高学生美术学习趣味的途径和方法。
第三阶段（20xx年4月—20xx年6月）： 进行系统、全面的总结，撰写出课题结题报告。
1．提高学生学习美术的兴趣，积极主动地参与课堂学习。
2．使学生更好地理解美术基础知识，更好地掌握美术基本技能。
3．使学生创造性地学习、培养学生的创造能力。
1．充分利用学校现有的设施设备（多媒体、网络、环境等）
2．在与家长联系协商的基础上，动员学生自主购买部分相关美术器具。
美术组毕业实习是教育工作的重要组成部分,是贯彻党和国家教育方针,巩固学生专业思想,培养合格的专业人才的重要环节,目的在于培养学生的综合素质,独立承担产品设计,课外活动和一般艺术实践的工作能力;培养学生高度的社会责任感,事业心和积极的工作态度,并深入调查研究企业生产的现状,从而深化教育教学研究和改革,努力培养出适合于企业需要的实用型人才.
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中专生实习目的。
课题简介(课题来源、内容、难易程度、工作量大小及所具备的条件等)。
仿样设计是当前我国服装企业常见的一种生产模式，就是模仿和借鉴他人的服装，在造型、材质、结构、工艺、风格等方面加以研究和仿制，从而提升自己服装产品品质。我学习的是服装工程专业，通过仿样设计，可以对我的专业知识进行综合运用，并且提升了专业技能，所以这次毕业设计我选择图片仿样设计。
我选择的设计内容为女外套和女短裙，选题来源于工厂实际成衣生产项目。通过本次毕业设计以达到锻炼自己业务的能力，提升个人技能，增强自信心。为以后的工作打下良好基础，以便走上社会后更好更快地为企业服务。
蓝色女式翻领呢大衣，翻领设计，衣身采用公主线分割，版型考究，较贴体的衣身设计很好的展现了女性的曲线美，衣摆为拼接设计并且采用工字褶工艺，增加了服装的丰富性。
百褶裙，腰部为曲线型设计，褶裥工艺构出a字廓形。
1.开题(图片仿样设计—女外套和女短裙)。
2.结构制版;。
3.样衣制作：女外套和女短裙;。
4.生产样板：中档样板一份，含面里辅料及其他，作图比例1：1;。
5.推挡图：一图三档一份，含面里辅料及其他，作图比例1：1;。
6.服装工艺文件：5000字左右，含毕业设计说明，服装打样，大货生产等工艺文件。
1.样衣制作：下摆拼接，工字褶有一定工艺难度。
2.生产样板：面里辅料样板配置有一定难度。
3.推挡图：下摆工字褶分割片的推挡比较复杂。
4.服装工艺文件：服装生产制作流程编制和耗用量计算有一定难度。
日期安排工作内容
20xx年11月18日至20xx年11月26日毕业设计开题。
20xx年11月26日至20xx年12月18日绘制结构图，样衣制作，修改样衣。
20xx年12月19日至20xx年12月25日选购面辅料，确认样衣。
20xx年12月25日至20xx年12月28日结构图推挡。
20xx年12月29日至20xx年1月6日编写服装工艺文件。
20xx年1月10日整理所有任务资料。
20xx年1月11日毕业设计答辩。
1.毕业设计的工作环境：学校实训楼、板房、cad机房、实训室有充分的服装制作设备，如缝纫机，拷边机，热熔粘胶机等。
2.指导老师的配备:学校的专业指导老师。在服装制作或工艺文件编写过程中遇到难题可以向老师请教，能更好的完善设计。
目前我国小学美术课堂的教学模式一般都是以课堂导入、教师演示、学生创作、教师辅导、学生展示这几个环节进行的。美术课是要满足提高学生的审美能力、通过材料的运用了解艺术的多样形式，对艺术文化的交流与传承、培养学生的创新能力和个体全面发展的需要。单一的教学形式会让美术课局限于创作美术作品，而忽视了它的研究性价值和应用性价值。随着新世纪的到来，人类社会逐步进入信息时代，社会需要创新型的复合人才。在教学改革的进程中,我们越来越深刻地感受到现代信息技术对时代的巨大影响，现代信息技术不仅重塑了我们认识世界的方式,同时也影响了我们的教学方式。数字化教学，已成为目前教学改革前沿中一个重要的科研课题。应用网络技术辅助教学，改变了传统的教学模式及学习方法，网络的普及使教育再一次进入更高的发展阶段，网络环境下的美术教学更具有独特风格，美术教学具有灵活性、多样性、可视性，应用网络教学在培养学生的创新能力方面，具有非常明显的优势。数字化下的网络信息技术促进了美术教育资源的开发和利用，推动了教学内容和教学方法的革新。互联网时代促进了教育理念的进步，促进了教师的发展，促进了学生的学习能力的提高。教育需要与时俱进，作为新时代的教育工作者，我们有责任在教育研究这条路上不断地探索。
国内外教育学术界的教育理论流派纷呈，美国杰出心理学家约翰·d·布兰思福特等人于出版的《人是如何学习的--大脑、心理、经验及学校》一书中，研究人类对于科学知识的科学认知规律，对教师、学校工作者以及教育政策制定者起到了很好的指导作用。由斯特弗和盖尔主编的《教育中的建构主义》认为新知识的建构是建立在原有知识的基础之上，学习者是在认知、解释、理解世界的过程中建构自己的知识。教育的关注点也从教师的教转移到学生的学，以及认知的形成。
认知心理学创始人奈瑟和认知信息加工理论的倡导者西蒙主张研究自然情境中的认知，强调关注环境对智能的影响。1991由剑桥大学出版的《情景学习：合法的边缘性参与》认为知识是个人与社会或物理情景间的互动产物。注重学习者的参与性。《学习环境的理论基础》中强调学习环境是不同于传统的传授式教学，不是为传统教学中的学习设计的，而是为善于从自己的经验中建构自己的意义的学习者创设的。
“认为学习既不是传输过程也不是接受过程，学习是需要意志的、有意图的、积极的、自觉地、建构的实践，该实践包括互动的意图、行动、活动反思”。《贾斯珀项目》将知识的学习视为一项完整的、真实的任务，在现代计算机互联网技术的支持下，立足课堂、拓展课外、超越课堂，是学生面向真实社会中问题的解决。我国教育观念的更新一直追随着西方的先进理念，以教育信息化带动教育现代化已成为我国教育发展的一项任务。闫寒冰所着《学习过程设计--信息技术与课程整合的视角》一书中探讨了关于教育理念转型的问题，强调教育中心的转变、教育技术的转变，教育的根本目的不是培养学习的机器，而是培养学习者即培养学生如何进行自我学习，其理论基础也是来自于建构主义。
为了达到整齐划一的美术教学效果，为了能使课堂有新意，教师都乐忠于把精力放在课件的精美制作、信息技术的应用、教学环节的精心设计。从而忽视了学生的学，忽视了学生对知识的理解、认知规律。学生们是在教师的精心设计下完成学习的。数字化下的信息技术只是作为支持教学的工具，教师不能仅仅依赖于形式上的“作秀”，如何才能让学生成为学习的主人，需要我们追根溯源的思考美术在人类生活中的意义是什么?如何使学生感受美、热爱美并将美与实际联系起来以解决现实生活中的问题?我们如何能让美术在学生们的学习乃至今后的生活中起到积极的作用?规矩、听话、画面效果漂亮、整洁成了美术教学评价的标准。仅以画面的最终效果作为教学评价，而忽视学生个体在整个学习中的综合评价，使我们的教学显得有些急功近利。这就要求我们不断探索更为科学的教学模式。数字化学习下有多种教学模式如：数字化一对一学习模式、探究式学习模式、合作式学习模式、网络远程教育模式等。任何一种模式都是独立存在的，彼此间只能成为互补的关系，并不系统。但是计算机网络作为教育技术仅仅对学生的学习和老师的教学起到一个技术支持，换句话说它仅仅是辅助教学的工具。我们不能简单地视其为工具，更值得我们深入探究的是，在计算机网络环境下如何拓展它的价值。而数字化下的项目学习模式是一种综合性的教学模式，目前，我国不断开始接受西方的教育理念，打破传统“填鸭”式的教学。注重学生的主体性、创新性。数字化的项目学习目前已经在我国生根发芽，但只是偏重于文化学科，对于艺术类的美术学科来说还没有一套成熟的可借鉴的经验。美术作为一门最能培养学生创新思维、审美情感的学科，一直处在校本科目的角落里。美术学科的知识从某种意义上来说会涉及到其他学科的知识，如语文、数学、自然科学、音乐等，因此美术是一门综合性的学科。艺术来源于生活，美术学科的生活性、实用性、真实性、综合性往往在传统的美术课堂上很难体现。
通过问卷调查、座谈等形式，了解目前中小学美术课堂的上课模式及效果，根据调查中反映出来的共性问题，分析解决问题的办法和措施，不断优化教学模式。并选定一个小学进行美术课调研试验，选取部分班级开展数字化下的美术项目学习，作为自变量进行对照研究，通过对实验数据和有关资料进行统计分析，了解在网络环境下开展美术项目教学与传统美术教学的差异，以及开展项目美术教学对学生全面发展的影响。在教学实践研究的基础上，随时积累素材，探索有效措施，总结得失，寻找有效的教学途径，提高学生学习能力。研究项目学习相关着作，设计美术项目学习案例并实施开展教学。
此篇论文是以建构主义、实用主义、多元智能、学习环境的理论基础、贾斯珀项目为理论基础，打破以往美术学术着作过分强调学科中心，过分注重美术专业知识和技能。试图探究美术学科与项目学习模式的融合，注重美术学科与学生的生活经验紧密联系，在真实情景的情感体验中进行知识的构建，美术情操的培养，想象力和创造力的提高，以及高级思维的培养。
摘要。
abstract。
引言。
1课题研究的意义。
2国内外研究现状。
3存在的问题。
4研究方法及思路。
5数字化项目学习的优势。
6论文的创新。
第1章数字化教学的时代背景。
1.1教育范式的转换对教育理念的影响。
1.1.1理解教育范式。
1.1.2教学范式向学习范式转换的必然性。
1.1.3学习范式体现以学生为主体的优势。
1.2.1国内外教育技术的发展概况。
1.2.2教育技术与教育范式的关联。
1.2.3教育新范式下的教育技术范式转变。
1.2.4网络技术对美术课的影响。
1.3课程改革。
1.3.1我国相关政策的支持。
1.3.2新课程改革对数字化美术课程的要求。
第2章数字化下美术项目学习的积极作用。
2.1回顾以往数字化美术教学模式的多样性。
2.2数字化美术项目学习模式的理论基础。
2.2.1解读项目学习。
2.2.2建构主义。
2.2.3多元智能。
2.2.4实用主义。
2.3数字化美术项目学习的必要性和科学性。
2.3.1必要性。
2.3.2科学性。
第3章数字化环境下小学美术项目学习模式的建构。
3.1美术项目学习模式的建构。
3.1.1项目学习目标的建构。
3.1.2项目学习活动设计的建构。
3.1.3项目学习成果展示、评价体系的建构。
3.2数字化环境下小学美术项目学习活动的设计实施案例。
3.2.1《正月十五闹元宵》项目学习活动实施案例。
3.2.2项目学习单元设计方案。
3.2.3项目实施过程。
3.2.4项目反思。
第4章数字化美术项目学习模式的前景展望。
结论。
参考文献。
毕业实习是美术组_级专业教学，教育工作的重要组成部分，是贯彻教育方针，巩固学生专业思想，培养合格的专业人才的重要环节，目的在于培养学生的'综合素质，独立承担产品设计，课外活动和一般艺术实践的工作能力;培养学生高度的社会责任感，事业心和积极的工作态度，并深入调查研究企业生产的现状，从而深化教育教学研究和改革，努力培养出适合于企业需要的实用型人才。
二、实习要求。
1.在实习指导老师和原技师的严格要求和指导下，通过钻研教材，跟班学习，初步熟悉工艺制作的全过程并能独立完成制作流程。
2.在原班主任的指导下，参与思想教育和管理工作，协助组织集体活动，当好见习管理人员。
3.实习老师必须自觉遵守实习工作条例和实习企业的规章制度。
4.实习生和带队老师一般不准请假离岗，只有在极特殊的情况下，经过严格的审批手续方可离开实习岗位，实习教师请假一天由实习队领导批准，一天以上的上报学校批准，带队老师请假一律经学校领导批准。
5.对实习企业有意见或建议，一定要通过带队老师有组织的提出，并协调解决。
6.服从领导，虚心好学，友爱队友，尊敬师长。
7.为人师表，讲究礼貌，仪表端庄，举止大方。
8.刻苦钻研教材，深入了解工作流程，工作认真负责，克服困难，全面完成实习计划规定的各项任务。
9.不准下河，下塘洗澡，干各种违规违纪事件。
三、实习时间和实习单位。
1.实习时间:_年x月x日——x年x月x日。
2.实习单位:_广告公司。
四、具体工作安排。
(一)实习单位实习阶段。
a)实习前召开实习动员大会，宣读实习计划，宣布实习纪律，明确实习目的要求。
b)请实习单位领导介绍公司的概况和对实习生的要求及工作安排。
c)听原技师示范课或跟班听课，请管理人员介绍工作情况，制定管理人员见习计划。
d)请实习单位的有关老师介绍有关制作经验和管理经验。
e)在指导老师指导下分析教材，设计方案与试验。
(二)实践实习阶段。
a)实习生在独立钻研教材的基础上撰写详细方案，于制作前两天请指导老师审批签字，否则不准动手制作。
b)实习两周后召开一次实习经验交流会，每实习小组确立一人上一堂汇报课，按实习人数选取x名优秀者参加工艺制作比武。
c)在指导老师的指导下，普遍进行试验，指导老师和带队老师应逐一指导，组织学生认真进行评审。
d)同年级的实习生必须相互观摩，观摩后由课题组长召开评审会，认真听取指导老师的意见。
e)每个实习生完成四个以上设计方案，上交四个标准设计方案。
(三)管理人员实习工作。
a)实习生制定管理人员工作计划，要指导老师审批，在原管理人员的指导下开展管理人员见习工作，要坚持向原管理人员请求汇报。
b)按照实习单位要求，抓好员工日常管理，关心员工，热爱员工，学会做员工深入细致的思想工作。
c)实习结束前召开一次实习管理人员工作交流会。
(四).总结鉴定。
1.实习结束前两天实习生向原管理人员和原技师交回工作，征求意见。
2.写好个人总结，课题组评定意见，于实习结束前两天分别交原技师，原管理人员，单位签署实习评语。
3.返校前一天打扫住室，归还物品，向实习单位领导和教师致谢。
毕业实习是美术组级专业教学,71。
徐海滨,曾明敏,高湘林,李喜生,何林蔚。
彭晨曦。
高三。
美57班。
肖丹华。
43。
彭君宝,伍玉兰,邹慧丽。
陈祥英。
高三。
美58班。
王游广。
47。
陈文俊,徐雪梅,张力,唐婕妤。
刘东洋。
《初中美术新课程标准》指出：在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。尤其是美育列入教育方针以后，美术教育受到了空前的重视，迎来了新的发展机遇，进入了重要的发展时期。同时我们也应该看到，我国义务教育阶段的美术教育还有许多不能适应素质教育要求的地方，如课程综合性和多样性不足；过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能；在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣。这影响了美术教育功能的充分发挥，制约着我国义务教育阶段的美术教育事业的发展。
一方面，在素质教育的背景下，重视美术教育的呼声越来越高，美育的重要作用日益突显；而另一方面，如何利用现有资源，想方设法地提高学生学习美术的兴趣，进而提高学生的审美用美能力，就成了亟待解决的问题。
兴趣不只是对事物的表面的关心，任何一种兴趣都是由于获得这方面的知识或参与这种活动而使人体验到情绪上的满足而产生的。例如，一个人对跳舞感兴趣，他就会主动地、积极寻找机会去参加，而且在跳舞时感到愉悦、放松和乐趣，表现出积极而自觉自愿。
兴趣是和个人的认识和情感密切联系着的。如果一个人对某项事物没有认识，也就不会产生情感，因而也就不会对它发生兴趣。相反，认识越深刻，情感越丰富，兴趣也就越深厚。例如，集邮，有的人对集邮很入迷，认为集邮既有收藏价值，又有观赏价值，它既能丰富知识，又能陶冶情操，而且收藏的越多，越丰富，就越投入，越情感专注，越有兴趣，于是就会发展成为一种爱好。兴趣是爱好的前提，爱好是兴趣的发展和行动，爱好不仅是对事物优先注意和向往的心情，而且表现为某种实际行动。例如，对绘画感兴趣，而且由喜欢观赏发展到自己动手学绘画，那么就对绘画有了爱好。有了兴趣爱好，就有了学习的动力。才能言及美术教育的效果和质量问题。
美术教学的现状及存在的问题：
1.师资缺乏。象我们这样偏远的农村初中，基本没得专业的美术师资，更谈不上对学生进行专门的美术训练。即使偶尔上了几节美术课，也只是"放羊"式的，让学生随便涂鸦，然后给个分数。
2.重视不够。虽然按部颁计划每班每周开设了一节美术课，()但老实说，大都没上过，更谈不上认真上美术课。美术课的地位还不如生物、地理这些所谓的"豆芽课",它几乎全被语文数学这些主课给挤占了。
3.教育评价存在弊端。虽然素质教育推行好多年了，但在我们这些偏远的农村地区，仍然是应试教育占主导地位，主要以学生成绩来评价教师，没得对美术教师的评价制度和细则。
4.社会认可率低。家长和社会普遍认为，主科成绩仍然是学生升学的最重要的筹码，艺术培养只是成绩差的学生和有背景的学生才愿意做的。美术成绩与上高中关系不大，甚至没有关系。
综上所述，我们将通过本课题的研究，从教学的一点一滴做起，着力针对以上问题进行教学实践研究，从而很好地培养学生学习美术的兴趣、习惯，培养学生发现美和创造美的能力。
（一）的课堂教学具有如下特点：
1.教学内容具有直观性
2.激励的方法多样且具有可操作性
3、能够发展学生的能力（动手能力、空间想象能力、合作能力、创造能力等）。
（二）、本课题的研究内容：
1.针对本校教学资源（教师、学生、教材、环境等）和美术学科的特点，研究适合农村地区运用的激发学生美术学习兴趣的行之有效的方法。
2.研究学生学习美术兴趣程度的评价方法。
（三）、本课题的研究方法：
研究对象：初中一年级；初中二年级
1.调查法。在研究过程中利用调查法获得第一手资料。包括对教师教学实践的调查、学生学习兴趣的调查、教学效果的调查。为进一步改进教学提供帮助。方式有书面和口头两种。
2.行动研究法。根据课前准备的预案进行教学实践，整理资料，并结合实际教学效果（学生的兴趣和学习效果）进行反思，之后改进教学内容和方法，并再次实践。
3.课题评价上可采用比较法、个案分析法、经验总结法等方法。
1、培养学生自觉学习美术的良好习惯
强调学生通过自主参与美术学习活动，获得亲身体验，逐步形成善于质疑、乐于探究、努力求知的积极态度，产生积极情感，激发他们的探索、创新的欲望。
2、培养学生在美术学习中培养学生自我发现和自我挑战的能力
在学习过程中要引导和鼓励学生自主的发现和提出问题，自己搜集分析有关资料、素材、通过调查研究得出结论，并进行成果交流活动，引导学生运用已有的知识与经验创造性地学习掌握一些科学的研究方法，培养发现问题和解决问题的能力。
3、培养学生自觉合作的能力
合作意识和能力是现代人所应具备的基本素质。通过课题研究创设有利于人际沟通与合作的教育环境，使学生学会交流和分享他们各自的体验、创意和成果，发展乐于合作的团队精神。
第一阶段（20xx年11月—20xx年1月）：确定课题方案，决定研究方向，确立课题组成员、实验对象，并论证课题，初步进行前期实验（通过问卷、走访等形式，了解学生的基本情况，有针对性地制定实验方案）。
第二阶段（20xx年2月—20xx年5月）：全面系统地搜集资料进行研究。教师要利用现代化教学媒体创设教学情境，激发兴趣，调动积极性，引发学生参与学习的效率，然后设置问题，组织协作、交流，教师要鼓励学生积极体验、敢于创造，在自我的不断学习和积累中获得创造的乐趣，深入课堂、重视课外美术教育活动的开展，探索总结提高学生美术学习兴趣的途径和方法。
第三阶段（20xx年6月—20xx年11月）：成果总结与推广运用
1.课题负责人：黄 健。主要负责课题的管理协调与研究，资料的收集与整理。
2.参研人员：黄 健（美术教师）。具体协助负责人实施研究。
1.充分利用学校现有的设施设备（多媒体、网络、环境等）
2.在与家长联系协商的基础上，动员学生自主购买部分相关美术器具。
选题的依据是：
以眼疾和手法展现想要的空间为依据。以线的粗细、长短、曲折、虚实和头脑的创意想法来表现为依据。以唯美、创新、实用、科学的设计理念，真材实料、精益求精的工程质量及其“贵而不奢是境界”的服务理念，为人们营造出各种舒适满意的空间为依据。
选题的研究意义是：
1、手绘创意草图是设计师表达自己的构思方案，最快速直接的与客户沟通和不断完善，把自己的设计构思让人们理解并得到大家的认可，最终得以实现，服务于社会和广大民众的方法。
2、创意创作的草图实际是一种对潜艺术意象群的开发，意象群是设计人日常积累在其心灵深处的艺术宝藏，就像能滋润万物的地下水一样埋藏地下深处，当它被自然引导流淌出来就是清澈甘甜的山泉。手绘草图也如这涓涓细流，点点滴滴艺术意象从创作者，设计人的大脑流淌出来形成流畅线条、泼洒涂鸦成色调。这种草图画面随即反馈到创作者的大脑，能激发设计者更多的灵感、调动起创作者更高的热情和智慧，从而引发大脑的激荡--疯狂的手绘创作。随着创作深入，手绘者常又被带入沉思(近绝对宁静)状态，此时大脑潜在大量意象活跃在笔端，创意的火花不时显现，像闪电像雷鸣像滔天海啸像汹涌山洪，又像股股思维的清泉，一幅好的手绘创意草图不仅能给人们带来享受快乐和满足，更能给设计人带来欣慰和自豪。
3、通过手绘草图能够更好更快的了解室内的结构及业主的需要，并能快速表达自己的想法创意。从而达到营销服务于人的目的。
总体框架：
序言：
草图手绘是闪电；是创意的火花；“冷静思考的能力，是一切智慧的开端。”(弗洛伊德语)，草图手绘正是一种(有时狂热)冷静的思考，手绘能诱导出伟大创意是无庸置疑！也是值得人们去重视和发挥利用的。
正文：
1、草图是一种人生高效率，掌握到位的草图手绘艺术，能让我们的设计弯路少走许多，一个不会草图的艺术人，一生或许能偶然产生一两个良好创意的作品。草图就是认知创意的明亮眼睛，手绘草图到位的设计人艺术人每年每月甚至每时每刻都能产生一两个伟大的创意。我们不排斥电脑，它是一种有效的绘图工具，但电脑目前还只能得到理性的造型，草图作品反映的是绝对的理性加感性的艺术内在世界，电脑效果是严谨、逼真、实景般的图象，而草图艺术是意象是灵感是艺术灵魂。是室内设计中很重要的环节。
2、设计师手绘草图分“刻意草图”和“随意草图”两大类。
3、手绘创意草图所要遵循的科学原理以及要注意的细节。
4、手绘创意草图的画种及其在室内设计中的作用。
5、手绘创意草图在室内设计中的应用和所表达的意义。
研究角度：以人为本。
研究步骤：
第一步，拟定题目为《手绘创意草图在室内设计流程的重要作用》。
第二步，搜集、阅读、调查和整理资料。
第四步，撰写成文。
第五步，论文修改与定稿。
研究方法：理论书籍与实践探索相结合：
1.研究的理论意义。
2.在室内设计中手绘的应用。
3.积极实践并发挥手绘创意草图的作用。
研究措施：
1)查阅有关方面的书籍、报刊、杂志。
2)上网查询资料。
3)向老师请教。
4)与同学交流。
5)进行市场调查。
研究重点：怎样才能更好更充分地突出手绘创意草图的快速、科学、技法、创意、服务等的作用。
研究难点：怎样才能表现出什么在室内设计中的作用和创意，更充分表达出以人为本的宗旨。
一、杨茂川.编着《环艺设计构思草图》湖北美术出版社2004.8第二版.
二、马纯立.编着《钢笔建筑速写技法与应用》中国建材工业出版社2004.2.
三、[美]莫琳·米顿编着《室内设计视觉表现基础》大连理工大学出版社05.2.
四、2007年第1期《中国建筑装饰装修》杂志.
五、王望.编着《怎样画徒手表现图》中国建筑工业出版社2000.1.
六、张成忠.编着《设计速写》北京理工大学出版社新书2006.9.
七、陈新生.编着《手绘室内外设计效果图1——设计表现技法丛书》安徽美术出版社2004.12.
八、(德)普林斯,(德)迈那波肯,赵巍岩编着《建筑思维的草图表达》上海人民美术出版社2005.1.