初中音乐教学设计意图（优秀19篇）

教学计划是教育工作中的一项基础性工作，它对于保证教学的科学性和有效性具有重要作用。以下是小编为大家收集的教学计划范文，仅供参考，希望对大家的教学工作有所帮助。

初中音乐教学设计

【情感态度价值观】通过欣赏《花儿与少年》，感受到乐曲主题的情绪、速度，以及描绘的画面，了解“花儿”的相关知识，感受到民间歌曲的魅力，逐步增强对民族音乐的热爱之情。

【过程与方法】通过对《花儿与少年》的欣赏，并配以讨论、分析、合作等方法，学生能够了解花儿的音乐特点，提高音乐审美能力。

【知识与技能】了解“花儿”相关知识，了解作品结构，感受乐曲主题的情绪、速度以及旋律特点，并能简单哼唱乐曲主题。

【重点】了解“花儿”相关知识，感受乐曲主题的情绪、速度以及旋律特点。

【难点】了解乐曲结构，能简单哼唱乐曲主题。

(一)新课导入

教师演唱《掀起你的盖头来》《茉莉花》《龙船调》，并提问：这都是什么地区的民歌?

学生自由回答：新疆、江苏、湖北。

教师总结：同学们的音乐曲库知识储备非常丰富，今天我们一起去青海，学习青海民歌《花儿与少年》，顺势揭示课题《花儿与少年》。

(二)初步感知

1.教师播放乐曲，并提问乐曲的情绪和速度是怎样的。

学生自由回答。

教师总结：歌曲情绪优美、欢快地，速度为小快板。

2.教师复播歌曲，并提问乐曲的演奏乐器有什么。

学生自由回答。

教师总结：乐曲是一首管弦乐合奏，乐曲旋律优美、节奏明快，不仅展现了青海民歌的艺术魅力和舞蹈音乐的风格特点，还充分发挥了器乐的丰富表现力。接下来，请同学们跟着老师聆听第一主题和第二主题。

(三)分段欣赏

1.教师引导学生聆听音频并哼唱歌曲，并提问学生：第一主题情绪和速度有什么特点?

学生自由回答。

教师总结：欢快，活泼，速度较快。

2.再次感受第一主题，教师提问学生：旋律有什么特点?

学生小组讨论之后，进行自由回答。

教师总结：这一部分运用了大量的四个十六音符节奏，节奏紧凑，旋律起伏较大，刻画了青海女儿热情、豪迈的性格。

3.教师请学生聆听第二主题，并提出问题：第二主题音乐情绪、速度有什么特点?学生自由回答。

教师总结：优美、抒情地，速度变慢。

4.教师引导学生对比聆听第二主题，说说二主题与第一主题在旋律特点上有何不同?

教师总结：第二主题节奏舒展，节拍变为3/4拍，运用延音线将旋律拉长，刻画了青海女儿向心爱的人互诉衷肠、娓娓道来的动人画面。

5.完整聆听，教师提问学生：同学们觉得乐曲的结构是下面哪一种?(并出示相应的图片，第一种结构：a;第二种结构：a、b;第三种结构：a、b、c;第四种结构：引子、a、b、a、尾声)

学生讨论回答。

教师总结：这首作品最后乐段再现第一乐段，属于再现单三部曲式a、b、a。并且乐曲前配有引子，乐曲最后加有尾声。

6.完整聆听并哼唱。

(四)巩固提高

教师介绍《花儿与少年》是上世纪中叶根据青海民歌《四季调》创编的歌舞曲;引导学生聆听青海民歌《四季调》;感受两首作品的异同。

(五)小结作业

师生共同回顾音乐知识，教师引导学生理解音乐文化多样性，热爱民族音乐文化。

布置课后作业：搜集其他民族民歌。

四、板书设计

初中音乐教学设计

1、欣赏《花儿与少年》，感受乐曲优美的旋律。

2、熟练视唱主题旋律，初步了解青海民歌花儿的特点。

3、运用律动、拍击节奏等形式感受乐曲三个部分在节拍、节奏、情绪、旋律等方面的变化，体验《花儿与少年》独特的民歌韵味。

本校为乡镇中学，学生音乐基础差，进入中学后，经过一年半的学习、熏陶，学生掌握了一些音乐知识，也有了对初步感知歌曲的能力，但是在课程设计和问题设置上，依然不能过深过难。

1、用不同的形式表现感受乐曲优美的旋律和动感明快的节奏。

2、为乐曲创编节奏。

一、导入。

初识“花儿”，初步了解《花儿与少年》。

1、组织交流：你感受到这首青海民歌的情绪是怎样的？

2、简单分析对花儿的理解。（花儿是指姑娘，花儿是山歌的一种。）。

二、初听歌曲。

1、听赏电子合成器演奏的《花儿与少年》，ppt出示问题：

（1）整首乐曲的情绪是怎样变化的？

（2）你在欣赏乐曲时联想到了什么画面？

（3）乐曲可以分为几段？

听赏完乐曲后逐一解答问题。

2、简单了解电子合成器。（师生问答式）。

三、分段聆听。

1、赏析第一乐段：

（2）、第一段的情绪为什么那么活泼欢快？这段音乐让你联想到了什么样的场景？

师生交流：二四拍的节奏富有节奏感。旋律的音符比较密集，大多为十六分音符，节奏快情绪也欢快。

（3）、学生跟琴视唱第一主题音乐。（要求：划拍视唱，感受欢快的情绪）。

（4）、快慢速度对比视唱，感受情绪的变化。（引导学生感受速度快情绪欢快，速度慢情绪抒情）。

（5）、实践与创作。

要求：请学生为第一段主题音乐创编合适的律动节奏。

请学生运用电子琴的打击乐音色创作打击乐的节奏。请全体学生合作完成唱奏主题音乐、律动、打击，充分感受第一乐段活泼欢快的情绪。

2、赏析第二乐段：

（1）、初听第二段主题音乐。

要求：感受情绪和节拍与第一段有什么不同？

（2）、视唱第二主题音乐。

（3）、师生运用肢体语言体验第二主题音乐的旋律之美。

3、赏析第三乐段：

（1）、组织交流：音乐有什么变化？与哪段音乐相似？

（2）、创设舞蹈动作感受最为欢快的第三乐段的音乐。

（3）、理解尾声，为什么最后第二乐句突然慢了下来？

四、全曲欣赏。

1、师生跟着乐曲一起演唱全曲，体验整曲的情感变化。

2、总结全曲的aba结构、节拍、情绪、节奏等的变化。

五、拓展。

感受另一种《花儿与少年》的风采。

启发学生还能用怎样的方式来表现这首歌曲？

如：

六、小结本课。

青海民歌是如此的美妙，我国的民歌和民族音乐是那么的多姿多彩，希望大家课后多看多听多欣赏。

初中音乐教学设计

学唱歌曲，体会歌曲真挚的情感，并引导学生以积极的心态正确的歌唱，培养良好的歌唱习惯。

【过程与方法】

在体验、比较的过程中感受民族音乐多元化的风格特点。

【知识与技能】

有感情演唱歌曲，体会不同作品之间体现的不同音乐要素。

【重点】

演唱歌曲，并表现出歌曲舒展优美的特点。

【难点】

用正确的发音技巧唱好变化音。

播放歌曲《青春舞曲》，学生自由跟唱。提出问题：曲作者是谁?

学生自由发言，教师总结：《青春舞曲》是王洛宾的作品，那么他还写过那些作品?

学生再次发言，教师总结：王洛宾，中国作曲家和民族音乐学家。王洛宾自1937年就开始搜集、整理、编写、出版中国西部地区的民歌，被誉为“西部歌王”。1938年他在兰州改编了第一首新疆民歌《达坂城的姑娘》之后，便与西部民歌结下了不解之缘，创作了《在那遥远的地方》《半个月亮爬上来》等优美动听、流传极广的民歌。

引出这节课主题《在那遥远的地方》。

(1)聆听歌曲，感受情绪，歌曲描写了什么内容?

学生自由回答。

老师归纳总结：这是一首青海民歌，前两段用形象的比喻赞美姑娘的美貌，后两段则表达出青年对姑娘真挚的爱情。

(2)再次欣赏

老师设置问题：边听边思考歌曲的速度、节拍是如何表现的?

学生自由回答。

老师归纳总结：优美、抒情的旋律，舒展的节奏、高亢自由的音调、缓慢的速度。

(1)进行发声训练，以气带声，以声传情。

(2)老师跟着钢琴范唱歌曲。

(3)学生学唱歌曲第一段，注意歌曲音准。

老师归纳总结：这个变音记号叫“升记号”，所标示的音符将升高半音演唱。

(4)跟琴学唱旋律，识读乐谱。用模仿的方法唱好变化音。

学生自由回答。

老师归纳总结：第二种我运用了正确的发音技巧与咬字方法，演唱出了青年对姑娘的爱慕，同学们在演唱的时候要注意歌唱时气息的控制，口腔打开，微笑着歌唱，身体的每一个部位都处于兴奋的状态。

(5)学生完整的有情感的演唱。(刚才提到了前两段和后两段在表达内容上的区别，为了体现青年对姑娘的真挚情感，第二段要逐步推向高潮。)

(6)分小组练习并表演。

欣赏《康定情歌》，对比《在那遥远的地方》与《康定情歌》之间的区别。

老师设置问题：《康定情歌》是四川民歌，音乐热情饱满，旋律欢快跳跃，轻快的速度，形象的表达了人们对爱情的直白和坦率。《在那遥远的地方》是青海民歌，以舒缓，深情的旋律，形象、生动、真挚的语言委婉地表达了男青年对年轻貌美的草原姑娘的爱慕。

今天我们这节课学了《在那遥远的地方》，感受了新疆音乐的温柔含蓄的风格特点，希望同学们课下多了解关于新疆音乐文化，了解我们祖国各民族的音乐，这节课就到这里，下课。

初中音乐教学设计

2、培养学生自主学习的能力，将有关作曲家生平等音乐与相关文化的背景知识，放到课外由学生自主探索解决，教师给予适当的指导。

3、初步了解作品的结构，引导学生进行简单的创作尝试。在表现中体验和实现自信、交流、分享和创造的快乐。

莫扎特所写的《渴望春天》是一首深受全世界青少年喜爱的歌曲。其音乐语言朴素、简约，富有表现力。旋律线主要由大调式主和弦分解构成，突出音乐清新、明朗的格调；6/8拍既轻快、活泼，又不过分张扬；曲式结构单纯、紧凑，恰倒好处，没有一个多余的音符；音乐素材的运用节省而富于表现力，第一、二、四乐句采用同一材料加以变化，第三乐句则运用变化音、离调和音程大跳等手段推动乐句的发展，典型的启承转合句式，从而使整首歌曲听起来既有变化又有统一，在结构上给人简练、舒服、完整的满足感。伴奏织体采用分解和弦的形式，轻快、流畅；和弦的选择以主、属和弦为主，色彩明亮，手法简练，有效地起到了为旋律烘云托月的作用。在教学过程中教师必须通过自己的二度创作，通过自己准确、流畅、自如、富有表现力的演唱和弹唱，通过音乐的声音手段恰如其分地将他们再现出来，从而将作品所蕴藏的思想内涵和情感意义深刻而有意味地传达给学生。

一、课前准备

1。欣赏门德尔松的《春之歌》。

播放一些以春天为主题的抒情、典雅的音乐作品，创设情景，帮助学生从音乐风格上自然地走近春天，走近莫扎特。

2。学生从无意注意到有意注意，在不经意间领略到春天的诗意、暖意和别样境界。

（课前创设适当的艺术环境，突出音乐艺术美的氛围，为音乐课创造一种闲适、松弛的心情。）

二、导入

1、听赏童声合唱《渴望春天》

运用开门见山的方法，直接让学生欣赏优秀童声合唱团的演唱录音歌曲，使学生熟悉旋律，熟悉音乐，初步体会和感受和音乐的意境。

2、聆听《渴望春天》初步熟悉旋律，熟悉音乐，感受歌曲明朗、愉快的情绪。能用简洁的语言来描述自己感受到的东西。（以一流的音乐本身去吸引学生的兴趣和注意，激发学生学习演唱的热情。）

三、展开

1。简单介绍音乐大师——莫扎特的出生地、出生时间和非凡的音乐天赋。

师手指一位音乐大师画像说：“刚才我们听到的歌曲《渴望春天》就是由他创作的，你们知道他是谁吗？关于他，同学们早就充满了好奇，你们还想知道些什么？”

学生主动提出问题：他是哪国人？写过什么作品？为什么会成为音乐家？……。

学生发言，想知道更多的情况课后查阅资料。

（让学生主动表现出强烈的兴趣，提高学习效果。通过故事引起学生对莫扎特及其作品的好奇。）

2、复听《渴望春天》两遍。

师：“下面请再次欣赏《渴望春天》，边听边思考以下问题：

a、作品的体裁1男声合唱2童声合唱3女声合唱

b、作品的情绪1热烈激动2明朗愉快3低沉忧伤

c、歌曲的拍号1、3/4 2、6/8 3、3/8

d、作品描述了什么样的画面？

第一遍带着问题听音乐，边听边写下前三题的答案。第二遍跟着录音小声哼唱，最后一题同桌互答师再总结。

（请全体学生参与思考，避免音乐课成为特长生的课堂的现象。）

3、学习作品的风格

教师充满感情的演唱歌曲。弹奏《渴望春天》，让学生仔细聆听老师左手的伴奏，并模仿一下伴奏音型，拍一拍。

学生感受词与曲的和谐及明朗愉快的情绪。体会对美好春天向往的心情。边听边用手划一划旋律线，或随意律动。

（增强了学生对音乐作品情绪的体验，并使学生了解到歌曲的词、曲情绪应一致、和谐。为后面的创作好铺垫。）

4、介绍莫扎特创作《渴望春天》时的情景：

师：这首歌曲作于1791年1月14日，这时的莫扎特已疾病缠身，贫病交加，可令人惊叹的是这首歌曲中没有丝毫伤感和绝望，整个旋律清新欢快，充满天真和童趣，足以看出作曲家（坚定的）意志和（乐观）的生活态度。

学生在轻轻的歌曲旋律中听着小故事，填出与括号中相类似的内容，进一步体会歌曲的内涵。

（引起学生对莫扎特的敬意，做好情感的铺垫。）

四、深入

1、学习作品的结构

师再放歌曲录音，最后帮助学生分析、写出结构示意图。

（以听为主来分析歌曲，锻炼学生的音乐记忆力。使学生在分析出歌曲的结构后，能模仿创作。）

2、介绍莫扎特晚期的故事，为摆脱大主教的控制而斗争，悲惨的生活，乐观的精神，创作出许多美好的作品。

师再放歌曲录音，最后帮助学生分析、写出结构示意图。学生认真听故事，再次跟录音演唱歌曲。要求进一步结合莫扎特的人生之路体会如阳光般灿烂，如春天般和煦的作品风格。缅怀一代音乐大师。

（使学生了解到莫扎特晚期的生活，并对这位坚强乐观的大师肃然起敬，对他的作品产生更强烈的兴趣。

五、拓展

1、尝试创作a+a1+b+a2结构的小短歌，巩固所学知识

请学生背诵几首描写春天的古诗词，根据《渴望春天》，尝试进行旋律的创作。

要求注意：

1、词曲风格要统一。

2、可模仿《渴望春天》的结构。

3、最后要有结束感。

学生分组讨论共同完成，师巡视指导，亦可学生哼唱，教师帮助记谱。完成后各组唱唱，共同评议，及时进行表扬鼓励。

（通过创作实践打破了作曲的神秘感，巩固会用所学知识，同时对音乐产生更强烈的兴趣。）

六、布置课后作业

收集各种有关莫扎特的资料、图片等。

老师布置明确的分工：第一组收集其代表作品和艺术特点；第二组收集关于莫扎特的音乐评论；第三组收集以春天为题材的其他音乐家的作品；第四组收集表现春天的其他艺术形式的作品：如诗歌、散文、绘画、舞蹈……下节课进行交流。

利用下节音乐课，召开一次以“莫扎特”为主题的班会，以文字、图像、音响、影音资料等多种形式展开活动。

初中音乐教学设计

让学生会演唱《七子之歌》学会相关的乐理知识。理解《七子之歌》中的深厚感情。

2课时

第1节课

1、导入:以轻声的《七子之歌—澳门》的歌曲录音为背景音乐,教师板书或用字幕打出一段格言:“诗人的主要天赋是爱,爱他的祖国,爱他的人民”。

2、提问:这句格言出自哪位诗人?他与歌曲《七子之歌—澳门》有什么关系?

3、师生共议:这句格言出自我国现代着名爱国诗人、学者、烈士闻一多先生,它镌刻在清华大学闻亭下的闻一多先生雕像后面的石壁上。正是闻一多先生对祖国深沉的爱,使他创作了《七子之歌》的爱国诗篇,在1925年7月4日发表在《现代评论》上。《七子之歌》是一部组诗,组诗一共分七章。它们分别是:澳门;香港;台湾;威海卫;广州湾;九龙;旅顺;大连;《澳门》是组诗中为首的一章。1997年,在澳门即将回归之际,作曲家李海鹰,用深沉、诚挚的曲调为《澳门》这首诗谱上了曲。自此,他代表了中华民族的共同心声,响彻了神州大地。

4、请同学们看中央电视台播放的大型电视专题片《澳门岁月》中的主题曲《七子之歌—澳门》。

5、师生共议:片中担任领唱的年仅七岁的澳门小姑娘容韵林的那双充满童真的眼中仿佛注视着400年的澳门沧桑,荡澜着40万澳门同胞的炙泪深情,她的演唱深深打动了亿万炎黄子孙的心,牵动着全世界正直善良的人的心。

1、请几位会唱这首歌的同学根据自己对歌曲的理解,用不同的形式,演唱或演奏《七子之歌—澳门》。

2、师生评议、讨论如何更好的表现作品:(1)要将表现歌曲的感情置于核心的地位。(2)歌曲的第一乐段要以真诚的倾诉为基调,去表现仿佛一个失去母亲的孩子对母亲的思念之情。(3)歌曲的第二段要以急切的呼唤为基调,去抒发离别已久的游子渴望回归祖国母亲怀抱的强烈感情。

3、在以上分析歌曲情感的基础上,教师用钢琴弹奏歌谱,师生共同演唱歌谱,做进一步的体验。引导学生以音乐为本,感悟作品的音乐风格和表现形式:(1)旋律线的进行。如:上行中的大跳5 3,下行中的3 21 65 。(2)节奏中的休止符。(3)速度、力度变化。(4)演唱状态。

4、如歌的朗诵歌词。

5、演唱歌曲;和伴奏带。

1、教师导语:闻一多先生创作的《七子之歌》抒发了爱祖国、爱人民的主题。如今,爱的内容更宽泛,意义更深远。一个正直的公民,不仅要爱他的祖国,爱他的人民,而且要爱世界、爱人类、爱地球。

2、听赏交响曲《1997天地人》序曲(不出示标题,为下节课做铺垫)。

第2节课

1、音画同步:在音乐声中出示作品的标题和香港的夜景图像,提示同学去想象音乐的意境。

2、简介作品:交响曲《1997天地人》是中国旅美作曲家谭盾创作的,1997年7月5日在北京人民大会堂首演。全曲共分天、地、人三个乐章,庄严壮丽的古代编钟声;天使般纯洁的童声;大提琴低缓的吟唱;交响乐队热情的合奏;表现了欢乐祥和的气氛。作品淋漓酣畅的抒发了香港回归祖国的庄严时刻,亿万炎黄子孙的豪迈心情,同时表达了中华儿女经历了百年沧桑对祖国母亲的深深祝福。

1、将交响曲《1997天地人》序曲当中编钟、童声合唱、大提琴独奏及乐队合奏出现的顺序在图中标示出来,把自己的感情融入普天同庆的场面。

2、乐曲的高潮处由弱渐强,多次出现下列节奏型:xxx,请同学随音乐的力度变化击这一节奏型。

曲目相同不同

东方之珠音乐创作手法曲式结构、风格音乐与高潮处理法歌词表达方式表达的情感

前部分情绪平静、旋律流畅;都采用切分节奏及三拍长音。后部分为音乐的高潮,都用了大跳音程和弱起拍的表现手法。抒情、细腻而深沉的歌曲;都是二段体结构。 a:三连音的应用。

b:连续上行几个乐音的应用,形成乐段色彩的变化。含蓄、富有诗意表达炎黄子孙对香港的无比爱恋之情。

鼓浪屿之波a:由高到底,连续四组“递音”下行。b:音程大跳,加强歌曲的动力,形成歌曲的新鲜感。倾诉、直白思念台湾亲人,盼望祖国早日统一,渴望亲人早日团聚的一片真情。

一首自己谱曲的歌曲《消失的爱》,这首歌的词作者是一位生活在台湾,孤独、病残、年逾古稀的台湾老人,歌词表现了老人对年轻时代在大陆的一位姑娘的思念之情:台湾和大陆千古一脉,是祖国母亲的一个孩子,是中华民族不可分割的一部分。现在,台湾与大陆尚处于隔离状态,海峡两岸的人民盼望祖国早日统一,盼望亲人早日团聚!

感受：

这节课是《七子之歌》的第一课时，作者注重了信息资料的搜集与整理。阅读是搜集处理信息、认识世界、发展思维、获得审美体验的重要途径。课前布置学生搜集有关作者及课文背景的资料，实际就是让学生在搜集的过程中，了解诗歌的时代背景，作者的创作激情，从而为准确体悟诗歌所蕴含的思想感情打下基础，使学生处理信息的能力得到了进一步培养。

兴趣是调动学生学习积极性的老师。而创设情境则是激发学生学习兴趣的一种有效的方法。通过创设与教学内容相关的情境，让教学进入情感领域，激发起学生的学习兴趣，并凭借情境，把知识的教学、能力的培养、智力的发展以及道德情操的陶冶，有机地结合起来，从而促进学生的全面发展。

新课一开始，我就让学生在悠扬、熟悉的《七子之歌-澳门》音乐声中，开始了这堂课的学习。

《七子之歌》是作者1925年3月留学美国期间创作的一组组诗，共七首。教材选用了其中的两首，另外五首首分别是《台湾》《威海卫》《广州湾》《九龙》《旅顺、大连》)“七子”指的是中国的澳门、香港、台湾、威海卫、九龙、广州湾和旅顺大连这七个地方。这七个地方如同祖国母亲的七个孩子被侵略者掠去，他们曾经受尽了列强的欺凌，生活在水深火热的苦难当中。本篇课文生字词较多，预习显得尤为重要。诗歌内容时代久远，很难引起学生的兴趣，必须让学生充分了解闻一多的生平，在此基础上才能深入挖掘文章的内涵。

在了解“七子”含义时，我展示了几组母子情深的图片，用来调动学生情感共鸣，使学生真正的去理解一个离开母亲的孩子的心情。不由的产生与当时澳门民众一样的悲愤之情，一样的伤心之情，在此基础上引导学生读中悟境，读中悟情，使文中的事和物活化，这样的朗读才会“有声有色”，这样的朗读才能使学生身临其境的体会到作者生生流动着的感情。

在本课的学习中，在读通顺诗歌的基础上，她给予学生质疑的时间：“在诗歌的内容上，你有哪些不理解的地方?”，让学生充分表达自己的不解与疑惑。她紧紧把握好教材，明确重点难点，对课堂教学的目的进程做到了心中有数，将有价值的疑问因势利导，纳入自己的教学思路中，如学生提出的为什么称为“妈港”?掳去肉体是什么意思?对学生提出的枝节问题如生词的意思，我灵活处理，让学生互相解决，从而牢牢把握课文的中心。

初中音乐教学设计

完整而充分地聆听歌曲，在了解特点的基础上感受歌曲带来的鼓足干劲儿的场景，激发学生对民族文化的兴趣，弘扬民族音乐。

【过程与方法】

通过体验法和小组合作探究法，学生能够完整表现歌曲，体会歌曲的精神内涵。

【知识与技能】

掌握劳动号子的概念特点及分类，学生能够完整、有表情的演唱歌曲。

【重点】

能用坚定、有力的声音完整呈现歌曲。

【难点】

总结劳动号子的特点，唱出鼓足干劲的感觉。

(一)多媒体导入

1.教师播放众人喊口号的音频，提问：音频中的人们在做一件什么事情?

2.教师追问，引导学生思考喊口号的场景，从而导入新课。

(二)感知歌曲

1.教师播放歌曲，学生初听歌曲，体会歌曲表现了什么情绪?在劳动号子下劳动的心情和在单纯的喊口令下劳动的心情有什么不一样，引发学生思考。

学生讨论交流后由老师总结：情绪是热烈的、欢快的;劳动号子的律动性更强，分散了劳动带来的疲惫感觉，释放身体负重的压力，劳动号子体现出了劳动人民的智慧和力量。

2.教师提出问题，引导学生探索作品背后的人文知识。

(1)教师引导学生打开课本，自主找出民歌的分类有哪些，并请同学们踊跃举手回答。

(2)教师继续追问，本堂课的歌曲属于民歌的哪一种类型，概念是什么?分类有哪些?引导学生自主学习课本中出现的知识点，并结合学生的回答讲解号子又叫劳动号子，分为搬运号子、挑担号子、工农号子、农事号子、作坊号子、船渔号子。号子类别的划分，主要依据是不同的工种和传唱环境。

(3)教师对作品的背景进行介绍，学生理解的音乐背景《军民大生产》。

《军民大生产》为陇东民歌，讲的是在陕甘宁边区内部开展了一场轰轰烈烈的军民大生产运动，描绘了当地军民热火朝天的劳动场面。

(三)学唱歌曲

1.教师带领学生用提出问题的形式回忆2/4拍的强弱变化规律(强、弱)，感受二拍子的节奏韵律。

2.教师弹琴，带领同学识唱乐谱。

(1)教唱的过程中引导学生发现重音记号并讲解。

(2)教唱过程中学生自主发现变化音，教师引导学生纠正音准。(识唱乐谱第二行，请学生自己说出变化音名称，并进行反复跟琴演唱练习。)

(3)教师引导学生回顾反复记号的演唱顺序。(歌曲分为五段，前四段唱到结尾处进1房子，第五段唱到结尾处跳过1房子，直接进2房子)

3.加歌词完整演唱。

教师带领学生思考衬词的作用。同学们大声读歌词，引导学生说出“嗬嗨”、“西里里里”、“擦啦啦啦”等都属于衬词，并提问衬词有什么作用。

4.师生共同总结劳动号子的特点。

教师提问：这首歌中哪一句给你留下的印象最深?

顺势总结音乐特点：音调粗犷有力，常用一领众和演唱形式，节奏较为固定，号子节奏与劳动节奏紧密结合，律动感强。领唱者的唱词多为即兴的鼓动性唱词，众合者的唱词多为力量型的衬词。

5.展示环节。

(1)教师带领学生采用多种演唱形式。

(2)提出问题：你最喜欢哪种演唱方式?

6.歌曲刻画了军民在生产运动中什么样的精神面貌?

艺术源于生活，艺术源于劳动，当地军民热火朝天、充满干劲儿的劳动场面所感染。

(四)巩固提高

1.教师引导学生以《师生大扫除》为题，用《军民大生产》的旋律，改编歌词，自主创编自己的劳动号子。

2.组织活动进行自主的展示。(组内互评与他评相结合)

(五)小结作业

1.师生共同总结本课学习的知识，建立热爱劳动、珍惜生活的积极情感。

2.课下请同学们搜集一下东北地区的号子《哈腰挂》并思考同样是北方民歌，东北地区和陇东地区的音乐分别带给你怎样的感受呢?下节课与同学们一同讨论分享。

初中音乐教学设计

《猛听得金鼓响》选自传统京剧《穆桂英挂帅》。这个唱段是穆桂英在听得金鼓响起时所唱，表现了她性格中超强的自信心，同时也表现了这位女将保家卫国的责任感。这一唱段采用西皮流水板式，有板无眼。

1、情感态度与价值观：在对传统京剧《猛听得金鼓响》的欣赏与演唱过程中，激发学生对京剧艺术产生浓厚的兴趣，并调动其参与实践活动的积极性。

2、教案过程和方法：在聆听、演唱中感受唱段《猛听得金鼓响》所表达的情感，并结合对京剧基础知识的了解，能唱准旋律、唱出京剧的意味。

3、知识与技能：初步认识京剧产生、发展的过程以及京剧艺术的重要地位。了解传统风格特点。能自信、有感情地演唱京剧唱段。

了解京剧的基础知识，学唱传统京剧《猛听得金鼓响》。

学生在学唱《猛听得金鼓响》过程中，对传统京剧韵味的把握。

为了突出学生在教案活动中的主体地位，我综合运用多种艺术表现形式，并利用多媒体辅助教案，让学生在学习过程中看、想、听、唱、动，充分参与到教案活动中。

在学生的学习方法上，我采用了“欣赏、讨论、表现”等方法。

一、播放视频

感受京剧（约5分钟）

（生：敢）好，那我们开始啦……

（一）播放现代京剧《都有一颗红亮的心》伴奏，教师演唱

生：现代京剧选段《都有一颗红亮的心》

师：答对了，那我再唱一个，你们来说一说是什么。

（二）播放京剧《包龙图打坐开封府》伴奏

生：这是《包龙图打坐开封府》的唱段。

师：又答对了，同学们还真厉害啊，那我就再来一首，听好了。

（三）播放京剧《猛听得金鼓响》伴奏，教师继续演唱。

生：这个没听过……不知道……

师：不知道了吧，我还以为得再唱几首呢。刚才老师唱的这首是京剧《穆桂英挂帅》中的唱段《猛听得金鼓响》。这也是我们这节课要学习的内容。这节课，我们不唱歌，不欣赏乐曲，我们一起来唱京剧！

二、知识拓展

了解京剧（约10分钟）

（一）了解京剧起源、行当，基本功

师：让我们先来观看一段视频，感受一下京剧文化，看完以后说说你的感受（课件播放欣赏视频，让学生感受戏曲文化）

生：认真观看视频，小声讨论并自由回答观后感受。

师：说说你对京剧的了解，或者说一说你想了解京剧的哪些知识？

生：小组讨论，自由回答。想了解京剧的起源、京剧的行当、脸谱等。

行当。人物有忠_，美丑、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。在京剧中，艺术家为了表现人物的性格特点，就用丰富细腻的手法，夸张的颜色在人物的面部按照一定的谱式绘成了美妙多变的图案，这就是脸谱。

（二）京剧脸谱欣赏

教师简单介绍脸谱颜色的意义）

师：从色彩上说，京剧脸谱有红、紫、黑、白、蓝、绿、黄、金、银等色。

红色：描绘人物的赤胆忠心，义勇无敌，如关羽。

黑色：体现人物富有忠耿正直、刚烈、勇猛、粗率、鲁莽的性格，如包拯、张飞。

白色：暗喻人物生性_诈、手段狠毒的可憎面目；如曹操。

蓝色：喻意刚强勇猛、桀骜不驯；如窦尔敦。

绿色：勾画出人物的侠骨义肠、猛烈、暴躁；如青面虎张青、程咬金等。

黄色：意示残暴、骠悍、阴险；如宇文成、典韦等。

金、银二色：多用于神、佛、鬼怪，以示其金面金身，象征虚幻之感。

三、体验尝试

学唱京剧（约25分钟）

（一）了解《穆桂英挂帅》背景故事，激发学生学习兴趣

师：同学们，你们谁知道《穆桂英挂帅》讲了一个什么样的故事呀？

生：自由回答……

师：哦，同学们说对了一半，看来大家都看过苗圃和罗晋演的《穆桂英挂帅》了，我们学的这次“挂帅”和你们看的可不一样，请同学们看大屏幕，看看这次“挂帅”的故事（课件出示《穆桂英挂帅》故事简介）

（二）播放视频，欣赏《穆桂英挂帅》唱段。

师：同学们，我们来欣赏名家演唱的《穆桂英挂帅》唱段，此唱段唱腔属于西皮中的流水板试，简单的说就是跟1/4拍很像请同学们在听的过程中，随音乐练习节拍。

（三）讲解京剧发声特点：音色圆润明亮、发音位置靠前。练习发声。

师：唱戏和唱歌的发音是不一样的，同学们跟我一起来“吊嗓子”。

（四）课件出示曲谱，教师弹琴，逐句教唱《猛听得金鼓响》。

（五）学生小声跟琴演唱，思考这一唱段表现了一个怎么样的情境？

生：自由回答……

师小结：这一唱段豪气冲天，表现了穆桂英这位年过半百的女将保家卫国的责任感。

（六）随教案伴奏，手打节拍，完整演唱《猛听得金鼓响》

师：唱最后一句时，要注意气息的控制，在适当的地方换气

（七）学习简单京剧身段步法，再次感受京剧艺术。

师：了解了京剧，学唱了京剧，接下来，老师再教同学们几个简单的京剧身段步法，同学们能更近一步的了解京剧的魅力。

云手与山膀这是“手”法中的一个程式动作我们来练习一下。

老师示范，同学们学做。（强调精气神和亮相）

生：练习并在演唱中运用上“手”法……

三、课堂小结：（约2分钟）

同学们，今天这节课让我们大家对于京剧有了一个全新的认识，我们不仅欣赏了名家的演唱，还学唱了一个传唱度非常高的唱段《猛听得金鼓响》。今天这节课只是一个开始，由衷地希望同学们能够喜欢京剧，共同把中国古老而绚丽的文化传承下去。期待同学们下节课出色的表现，下课。

初中音乐教学设计

1、学唱歌曲《夏日泛舟海上》以及配乐散文朗诵《荷塘月色》。

2、通过不同的演唱形式，让学生感受欢快、活泼的风格特点，使学生了解音乐与文化作品在描绘夏日景像上异曲同工之妙笔，感受其审美意境。

1、启发学生用自然、流畅、舒展的声音演唱《夏口泛舟海上》，并能准确的表达歌曲的情感。

2、掌握三拍子的特征及歌曲中音乐表情记号的作用。

第一环节：导入：

1、播放歌曲《宁夏》；

2、用语言导人。

第二环节：学唱歌曲《夏日泛舟海上》

1、接下来，老师要带同学们到美丽的大海上泛舟，请同学们在感受大自然美景的过程当中，也感受一下音乐的情绪。

2、引导学生边听边感受歌曲的旋律、情绪有什么特点，播放录音范唱。

3、请同学谈谈对歌曲的感受。

4、老师小结歌曲的风格特点。

5、复听。

6、发声练习。

（1）用“u”练唱《茉莉花》。

（2）用轻声高位演唱《茉莉花》。

7、老师范唱新歌，学生用“啦”轻声哼唱旋律。

8、学生边轻声演唱歌词边用右手划三拍子，强调三拍子的节奏律动感。

9、齐唱歌词。

10、结合打击乐器，用不同的形式来表现歌曲，让学生进一步感受和体验歌曲的风格特点。

11、采用不同的评价方法，调动学生的演唱情绪。

第三环节：欣赏配乐散文《荷塘月色》

1、播放《荷塘月色》范读。

2、请同学们从音乐和文学配合的特点，谈谈自己的听后感。

3、老师分析音乐与文学的结合特点。

4、全体同学配合音乐，有感情的朗诵《荷塘月色》。

初中音乐教学设计

教学内容：

唱歌《夏日泛舟海上》。

教学目标：

1、学会用自然、流畅的声音演唱歌曲《夏日泛舟海上》。

2、认识和了解特殊音乐符号以及在歌曲中所起到的作用。

教学重难点：

感受三拍子的音乐特点。

理解歌曲，用自然舒展的声音、真挚的感情表达歌曲意境。

教学过程：

导入新课(图片)。

威尼斯是意大利一个的港口，也是世界举世闻名的旅游胜地，它有118阁岛屿组成，靠378座桥连接起来，故有“水上城市”之称。威尼斯最特别的交通工具贡多拉，这是一种月牙形的黑色平底船，在夏天人们乘坐小船，漫游在平静的海面，划着船，唱着歌，威尼斯的夏天就是这样浪漫。

居塞比·威尔第(giuseppeverdi,1813-1901)，意大利伟大的歌剧作曲家。作品有《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》、《假面舞会》、《奥赛罗》及《法尔斯塔夫》等，一生创作了26部歌剧。善用意大利民间音调，管弦乐的效果也很丰富，尤其能绘声绘色地刻划剧中人的欲望、性格、内心世界，因之具有强烈的感人力量，使他成为世界上欢迎的歌剧作曲家之一。

(1)播放音乐。

(2)生回答：歌曲表现的是夏天。

(3)师：同学们回答的很好，那么歌词唱出了什么内容?

(4)生回答：歌词唱出了唱出了青年人的向往，追求和美的感受。

(5)师：同学们回答的真好，那么你还能不能用语言来概括一下夏天是什么样子的?例如：体育运动、休闲、颜色、温度、等等。(游泳、纳凉、绿色、炎热)。

(6)生：讨论。

(7)同学们概括的很好，想的也很周全。

2、师：为了使同学们更深刻的感受夏日情怀，老师将带领同学们乘上小舟，去享受夏日泛舟的乐趣。在出发之前，我们先来学一首歌曲。大家看大屏幕听歌曲，听后并回答一下三个问题：

(1)这首歌曲表现了一副的画面，情绪怎么样?

(2)注意听这首歌曲是几拍子的?

(3)能不能听出它的强弱关系来?

播放《夏日泛舟海上》。

描绘的是在一个明媚的夏日里，人们乘坐小船，在海上尽情游玩的欢乐场面。情绪(欢快、乐观、充满活力)(八三拍子)。

强弱规律是(强、弱、弱)图。

师：回答的非常准确。这首动听的歌曲《夏日泛舟海上》是由谁创作的呢?

作者简介：威尔第。

4、那么同学们想不想用一种喜悦的心情来呢?

(1)第三遍播放歌曲，学生跟唱。

(2)师：同学们唱的很好，你们发现了吗?歌曲里还有很多特殊的记号呢，他们可是为歌曲的情绪起了很大的作用啊。你们能说一说都有哪些记号?作用是什么?(跳音记号：唱的要短促而富有弹性。强音记号：唱的要强一些。延音记号：一般延长原来时值的一倍三连音，三连音唱的要均等。

(3)共同处理难点。

(4)下面跟老师的琴来唱一唱。你想用什么样的声音唱呢?(自然、流畅)演唱曲谱。

(5)把各种力度记号融合在歌曲里用乐观、充满活力的情绪唱一唱歌曲。分段演唱歌词。

(6)变换演唱形式(分组等)。

5、同学们唱的真好。为歌曲编配一些打击乐器来烘托一下气氛好吗?

6、小结：

同学们，我们乘着夏日的小舟，在音乐的海洋里尽情遨游了一回，不仅领略了夏日季节的美丽，而且还感受到了异国音乐的魅力，希望你们能像歌中唱的那样，没有悲伤，做一个快乐的中学生。大家想一想我们欣赏了歌曲《让我们荡起双桨》学唱了歌曲《夏日泛舟海上》后，还可以通过什么形式和方法，抒发我们对明媚的夏季情怀呢?(学生议论：美术、舞蹈、诗歌、散文等)。

设计意图小班音乐教学设计

1.熟读课文，掌握本课基础生字词。

2.概括并比较三只猫的不同来历、外形、性情和在家中的地位，揣摩生动的细节描写。

3.体会作者对三只猫的感情，感悟作者在第三只猫死后的悔恨之情，思考其中蕴含的人生哲理。

教学重难点。

1.概括比较三只猫的不同来历、外形、性情和在家中的地位，揣摩生动的细节描写。

2.体会作者对第三只猫特殊的感情，感受其中蕴含的人生哲理。

学情分析。

这篇文章故事性强，情节跌宕起伏，三起三落，容易调动学生的学习兴趣，为本文的学习创造了良好的条件。根据学生特点以及教学实践经验，七年级的学生仍较多地沿袭小学保留下来的喜爱诵读的习惯，这正是本课加强诵读教学的一个便利条件。但本文蕴含的世态人情较深奥，七年级学生学习起来有一定的难度，需要教师适当点拨，应该让学生多诵读、多体会、多谈自己的看法。在之前的学习中，学生对人物描写已经基本掌握，但对于细节描写的了解较少。通过本文，可以培养学生在细节方面的鉴赏能力。

课时分配。

2课时。

初中音乐教学设计

1、小魔术，老师与学生一起做绕手腕的魔术，让学生百思不得其解。

2、老师指导学生学会魔术。

1、管弦乐队讲的故事，你想听吗？你要有一双音乐的耳朵。

2、音乐响起，老师配上讲述词。

这是一位怎样的魔法师？（突然强的旋律片断）。

哪一种乐器演奏的？（铜管乐器，很明亮的音色，震撼了一切。魔法师威力无边。

3、这是一把怎样的小扫把？

小扫把的旋律是怎样的？（活泼的）。

它的乐器属于哪一类？是铜管还是木管？

它是大管，看一看大管的图片。

哼唱扫把的主题音调，用bong来唱、

看谱子中哪些音乐要素使得这段音乐显得更活泼？（顿音记号——音乐更加跳跃；休止符——音乐更加短促）老师指导：八分音符也给人短促的感觉。

再唱一唱扫把主题，用人模仿小扫把的样子走步子，原地做。

4、有一个小徒弟，偷听到了一句咒语，接下来他会怎么做？

5、小徒弟试一试咒语，小扫把有反应吗？

（学生根据音乐说……）。

6、听到了打水的声音，倒水的声音了吗？（老师指导下行音乐是倒水的声音）。

7、说一说小扫把子神情。

8、听：小扫把的.主题反复了几次，请同学们用手指来表示。

每次都是一样的吗？

乐器？力度？（大管——小号——管弦乐；力度也是越来越强）。

你好像看到了水越来越？

9、小结：这里用到的音乐表现手法是——主题反复。

10、水越来越多，会发生什么事？（学生说）。

11、你听到水流的声音时请你做出流水的动作。（学生听并做动作）。

12、水流的声音是用什么乐器演奏的？（拉弦乐器）。

13、拉弦乐器的图片。

15、小弟子劈碎了小扫把，听一听小扫把怎样了？

（死了———怎么又起来了，走起来了，会出现怎样的场面？学生讲一讲。）。

16、师父来了，一切归于平静。

1、根据音乐，学生走一走小扫把的走步（只走主题第一次）。

2、听到水的声音做一做水的动作。

3、很多小扫把复活了，音乐的力度与速度怎样的变化？大家再走步。

1、在从小弟子身上学到了什么？（指名说，一两句话就行）。

2、作品简介。

3、交响诗与交响童话简介。

文档为doc格式。

初中音乐雪绒花教学设计

教学目的：

1、通过欣赏脸谱，使学生了解脸谱是中国京剧中的一种脸部化妆方式。

2、通过学唱《唱脸谱》，让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。

3、通过画脸谱，引导学生体验音乐、美术这两种诉诸不同感官的艺术学科的结合，培养学生对综合艺术的审美感受。

教学重点：

1、了解脸谱知识，认识脸谱在京剧中的作用。

2、在歌曲演唱中分辨不同脸谱的不同表现力。

教具准备：

多媒体课件、钢琴、录音机、磁带、画笔、白纸等。

教学过程：

一、赏析与导入——看脸谱。

一组织教学：在京剧音乐声中开始上课。

二资料展示：多媒体展示收集到的有关脸谱的知识。

1、脸谱的'产生;。

2、脸谱的颜色;。

3、脸谱的样式。

二、活动与体验——唱脸谱。

一新授引入。

今天我们就一起来学习一首歌曲——《唱脸谱》(多媒体投影)，了解一下歌曲中涉及到的脸谱人物。

二歌曲范唱。

1、谈话：听完这首歌曲，你从中知道了哪些有关脸谱及人物的知识。

2、学生自由谈。

三学唱新歌。

1、学生先在教师的钢琴伴奏中视唱旋律，然后随教师指挥一起唱。

2、难点突破，前半拍休止。

3、随钢琴唱词(体会京剧风味的流行歌曲的特点)。

4、齐唱歌曲(加深情感体验)。

三、思考与创作——画脸谱。

一欣赏：录音播放京剧唱段，学生思考剧中人物的脸谱可以看出他是什么形象?

二创作：(背景音乐与播放京剧)。

1、学生在音乐声中分组画脸谱。

2、在音乐中学生展示作品，师生共评。

四、反馈与小结——演脸谱。

一学生戴自制脸谱唱歌曲，教师伴奏。

二小结(多媒体投影展示)。

五、结束课业。

在京歌《唱脸谱》音乐中学生走出教室。

教学拓展。

我在音乐教学中，通过优化师生双边活动，为学生提供了充分的活动条件，留给自由的空间，调动学生主动参与的热情，使学生通过切身体验激发情感，学习音乐文化知识，并在自己的体验中尝试创造，收到了很好的效果。

叶圣陶先生曾说过：“教学是为了教会学生的学，教是为了将来的不教，持教之功贵在得法”。我根据新课程标准要求，结合自己的专业知识，运用了情感体验式教学法。我自己上网搜集了许多关于脸谱的知识，用课件的形式显现给学生，让学生去看、去想，产生一种直接感受，这就是体验，它是个体在接触实物时对其原貌的亲身感受。情感是音乐教学中帮助学生实现审美体验价值的最佳载体，在欣赏和学唱歌曲中，我用自己的指挥来引导学生赏析、演唱，学生很快就掌握了，比起传统的教学生认识音符、掌握时值要快的多。

二、学法指导。

《学记》中说：“善学者，师逸而功倍，又从而庸之;不善学者，师勤而功半，又从而怨之”。现代教育研究也表明：良好的学习态度、方法，可缩短学习时间，提高学习效率。音乐教学注重的是学生的审美感受，是为学生素质的全面提高打基础。因此，我将常用教学方法与自己的“情感体验式”教学法结合起来，重点培养学生对音乐的理解与鉴赏能力，让他们认识脸谱，了解京剧，并区分不同脸谱的不同表现力，让学生自己去研究，能够独立完成学习任务。

设计意图小班音乐教学设计

别看我们小，我们的幼儿园生活可是非常忙碌的，基于这种情况，开展了《忙碌的早晨》活动，为了加强幼儿园晨间锻炼活动的管理，提高教师组织晨锻活动的水平，促进幼儿的健康成长。让幼儿了解不同的晨间活动内容对身体健康有不同的帮助，从而引导他们正确选择活动内容，促进身体全面发展。

组织形式。

集体。

活动目标：

1、讨论并制定晨间计划，知道哪些事可以快快地做，哪些事可以慢慢地做。学习合理安排自己的时间，养成做事不拖拉的好习惯。

2、每天早上玩哪些晨间活动?这些活动对我们有什么好处?

活动准备：

儿童经验基础。

孩子们知道要珍惜时间。

环境准备。

每人一张调查表、白纸若干、笔若干。

教学重点难点：

学习合理安排自己的时间，养成做事不拖拉的好习惯。

活动过程：

一、谈话活动引入课题。

你每天早晨几点起床?都做了哪些事情?哪些和别人是一样的，哪些是和别人不一样的?

二、通过与同伴的经验交流和分享，懂得怎样调整和合理安排时间。

你的晨间活动快乐吗?为什么?为什么有的小朋友会很匆忙很着急?

三、通过讨论，幼儿根据自己的情况修改、调整调查表中的内容，为自己制定晨间计划。

早晨的哪些事情是可以快快做的?做事拖拉又会带来什么样的后果?

你想给自己设计一份怎样的晨间计划呢?请你来说一说好吗?

四、教师总结。

我们要想让全身各个部位都得到锻炼，让我们的身体长得棒棒的，就要让上肢、下肢和身体其他部位交替得到锻炼。从下周开始我们就按照自己制订的活动计划行动吧!

延伸活动：

1、日常晨间活动中,提示幼儿按照自己制定的计划选择游戏内容。

2、根据幼儿列表中关心的问题,与幼儿共同讨论并调整晨间相关内容。

3、健康角共同收集有关运动后身体发展的资料。

4、家园共同组织幼儿运动会。

活动反思：

活动中，每个孩子都设计出自己的“一周晨间活动计划”，每个孩子设计的活动内容都不单一，合理地调整自己的活动。由此可以看出，这个活动很好地达成了预期目标。总之本次活动比较_。

设计意图小班音乐教学设计

2、在游戏中，尝试使用多种形式大胆表现音乐。

3、感受音乐、体验与同伴、教师一起游戏的快乐。

重点难点。

活动准备。

1、《小汽车》、《开始和停止》音乐。

2、方向盘人手一个、红绿灯指示牌、场地布置画一个大圈。

3、《开始和停止》音乐图谱。

4、开始和停止视频。

活动过程。

一、导入律动《小司机》开车进教室。

师：今天的天气可真好，岳老师要带小朋友们一起开着火车师：现在，请小朋友们拿起你们手里的方向盘，我们出发喽！

底下。

师：刚刚我们小朋友都做了小司机，你们开心吗？（开心）师：小朋友知道看到红灯（出示）要怎么办吗？（停下）。

师：那么看到绿灯（出示）呢？（要开始走）。

师小结：嗯，回答的真好，小朋友都知道要遵守交通规则，我们坐在小椅子上开汽车，看到老师举红灯时，就怎样？举绿灯我们系上安全带，双手扶好方向盘，开始开咯~看到红灯要停止始（教师适当的举红绿灯并用语言引导）嗯，真棒，每个小司机都则。

三、感知音乐。

的，认真的来听一听这首曲子和我们以前听过的曲子有什么不。

――（教师播放音乐，在播放的过程中，教师可以随意摆动身体定格不动）。

师：这首音乐和我们以前听的音乐有什么不一样呢？

幼儿：没歌词、一会儿有音乐，一会儿没有。

2、第二次感受音乐（出示图谱）。

样呢？

师小结：原来跟着音乐做游戏是这么的有趣。四、表现音乐。

1、木头人游戏（请幼儿示范，走路，摆造型）。

师：很好，那你会跟着音乐玩木头人的游戏吗？音乐开始的时音乐停止时就摆个好看造型停止在那不可以动哦！音乐又开始时呢？（可以找一个幼儿试玩一次）（随音乐玩木头人游戏）。

2、幼儿创造表演。

师：我们除了可以玩木头人游戏跟着音乐一起走一走，停止以学什么跟着音乐游戏呢？

幼儿：跳舞、学小白兔………（请幼儿示范）（那你可以跟着音乐的时候就不可以动哦，音乐开始就继续）。

师：刚刚他表演的好不好？那我们也一起来学一学。师：小朋友，太棒了。

五、跳圈游戏。

师：小朋友们看，地上有一个什么呀？（圈）。

师：先看老师示范一次，看清楚了吗？你们会吗？集体幼儿跟音乐玩跳圈游戏。

师幼跟着音乐一起玩开汽车游戏离开活动室。

六、活动延伸。

停止的。明天来告诉和大家一起分享。

活动总结。

音乐是抽象的，在游戏中让幼儿自由阐述对音乐的不同理解任孩子的基础上，尽可能让孩子独立、主动的开展游戏，我在音多观察，少干预；多放手，少包办；多鼓励，少指责。多采用和师幼互动。在音乐游戏《开始和停止》中，我根据音乐活动的需的行为和角色，引导幼儿感受、理解、表现音乐。在活动过程中一起跳成为参与者。在幼儿表现其创造成果，表演时我则是欣赏活动中也存在着一些不足之处：

1。导入活动，木偶表演是本节活动的亮点之一，但我没有充分利促。

2。每个环节间的衔接语不够自然。

初中数学教学设计意图

初中音乐课教学设计

情景一：各大报社相聚一堂，讨论贝多芬及其音乐。

黑色地带组：分析贝多芬音乐《致爱丽丝》。

评：专业术语太多，不知其他同学是否听懂。

清风组：介绍贝多芬生平，着重介绍贝多芬的童年。

银河组：欣赏贝多芬音乐《欢乐颂》。

千里马组：欣赏《g大调小步舞曲》，谈感受。

评：没有深入交流，流于形式。

xxx组：朗读一段话抒发对贝多芬的感受。

情景二：各大报社记者到贝多芬家中拜访贝多芬（小品表演）。

评：小品形象生动地表现了贝多芬的生活状态，而且走进了贝多芬的内心世界。演员很好！

情景三：各大报社争相报道贝多芬。

鹤立鸡群报：《我看贝多芬》。

不愿意跟别人接触。

不爱干净。

不耐烦。

清风日报：《多愁善感的贝多芬》。

黑色地带报：《自强不息的贝多芬》。

百分百报社：《把健康的耳朵还给贝多芬吧》。

终点在望报社总编：《意志与理想》。

梦想蓝天报：《对贝多芬的感想》。

执著。

热爱音乐。

伟大、坚强。

奉献。

头号种子报社：《敞开心扉，融入世界》。

千里马报社：《过于沉迷音乐的贝多芬》。

3、小组讨论：通过这次活动收获到什么？

4、师生交流：这种综合性活动对学生是否有好处？

这是一节非常成功的综合性学习示范课。

《音乐巨人贝多芬》是一篇自读课文，教师采用综合实践活动的形式，让学生进行小组合作学习，有利于自主、合作、探究学习方式的形成。

学生分成若干组，组员之间合作收集有关贝多芬的'资料，制成课件，在班上展示，组与组之间交流学习成果。这堂课就是各小组展示学习成果的过程。

整个课堂设计很巧妙。模拟各大报社采访贝多芬的情景，以话剧表演的形式陆续展开各小组的汇报，现场气氛非常活跃。学生表演欲很强，和积极参与课堂。

设计意图小班音乐教学设计

教材分析能够帮助老师有效的把握课程的进度与节奏，所以在正是内容开始之前我想谈一谈我对教材的理解。《清晨》选自人音版小学五年级上册第一单元《朝夕》第一课。g大调，四二拍。歌曲为带再现的三段体结构，以第一部分的轻快活泼和第二部分的抒情优美形成对比。通过清晨的景物的描写，表现了早晨的美好时光。学生在学习歌曲的同时感受时间的可贵，引导学生对时间的珍惜。

二、说学情。

学生是音乐学习的主任，学生已有的认知水平是教师授课的依据和出发点，只有对学生有所了解才能在教学过程中更好的因材施教、有的放矢。我所面对的学生是五年级的小学生，他们处于小学高段。热情、好动、富有表现力是他们的特点，但是这一时期的学生注意力集中时间短，也正是习惯养成的重要时期。面对轻快活泼有朝气的歌曲学生会很高兴接受，但是对于歌曲当中所想表达的珍惜时间的意义理解起来还有一定的难度，需要老师的细心引导。而且已经有一部分学生已经处于变声期，所以在歌曲的演唱过程中还要注重嗓音的保护。

三、说教学目标。

以“全面提高学生的音乐素养”的基本理念出发，我将教学目标设计为一下三点。

1、情感态度与价值观目标：通过歌曲的演唱感受大自然清晨的美景以及时间的可贵。并逐步养成珍惜时间的好习惯。

2、过程与方法目标：能够自主学习歌曲的演唱，在聆听的过程中感受歌曲欢乐的情绪情感，运用打击乐器为歌曲加伴奏丰富音乐层次。

3、知识与技能目标：运用流畅自然轻快活泼的歌声完整的演唱歌曲并唱准其中的大六度音程。

四、说教学重难点。

根据新课程标准，我设计以下教学重难点。

重点：运用流畅自然轻快活泼的歌声完整的演唱歌曲，感受歌曲画面。

难点：准确演唱歌曲中的大六度音程，体会一寸光阴一寸金的意义。

五、说教学方法。

在教学过程中倡导把课堂还给学生，提倡“自主合作探究”的学习方式，所以我才用的教学方法为：聆听法、教师范唱学生模唱法、设置情境法、启发法。通过以上教学方法可以更好地激发学生学习兴趣，培养学生音乐学习的能力。

六、说教学用具。

在教学过程中我将采用多媒体、钢琴以及三角铁、碰铃、双响筒来辅助我的课堂更好地完成教学。

七、说教学过程。

围绕以上教学目标、教学重难点，我将我的教学过程分为五个环节，下面我将从新课导入、整体感知、探究学习、巩固延伸、小结作业几个方面具体的来阐述。

1、新课导入。

爱因斯坦说过“兴趣是的老师”。好的导入不仅可以激发学生的学习兴趣，还可以调动学生的课堂积极性。所以在导入的环节我将采用设疑、情景模拟的综合导入手段。

首先我会在黑板上画上太阳和正在鸣叫的公鸡，启发同学们思考这是在一天当中的哪个时间段。我会这样提问：同学们，一天当中哪个时间段我们会听到公鸡打鸣呢?公鸡的打鸣声是在向我们诉说什么呢?我预设学生会回答：是早晨、是在叫我们起床去上学。紧接着我会继续引导学生，通过我的语言描述带领同学们进入早晨的那个空气清新、阳光明媚、鸟语花香的场景中。顺势导入到我本节课要学习的歌曲《清晨》当中来。(回头板书)。

2、整体感知。

整体感知是学生欣赏音乐的前提，在整体感知的部分我将会让学生通过两遍的聆听来分别感受《清晨》这首曲子的情绪情感以及通过歌词的内容感受画面。学生一定会通过音乐感受到旋律的活泼欢快以及清晨美好的景象。紧接着我就会启发同学们思考：同学们，我们应该如何用自己的歌声唱出这种轻快活泼的感觉呢?从而进入到我探究学习的环节。

初中音乐教学设计

《夏日泛舟海上》是一首根据意大利作曲家威尔第创作的歌剧《弄臣》中的片段《女人善变》,重新配词而成的歌曲,歌曲结构规整、旋律流畅、节奏明快、情绪活泼,表达了人们在海上泛舟时喜悦幸福的心情.在教授本课时,笔者以借鉴与对比导入的手法,激起学生的学习兴致,在教授歌曲的过程中,通过欣赏、听辨、分析、创编、对比等多种手段,让学生在实践中尝试音乐带给他们的乐趣,体验成功的愉悦,培养学生的音乐素质,体现音乐课程标准的基本要求。

设计意图小班音乐教学设计

幼儿园的歌唱活动它是幼儿学习唱歌技能，发展音乐感受力、表现力、创造力等音乐能力的有效途径。一个成功的歌唱活动它不仅能让幼儿充分感受到音乐带给他的快乐,不断培养幼儿对音乐的感受能力和表现创造能力,而且还可以通过各种途径积累经验,丰富知识，培养幼儿良好的个性，陶冶幼儿的情操。换言之，幼儿园的歌唱教学不仅要让幼儿喜欢音乐，而且还要让幼儿学会歌唱。本活动设计，教师通过创设温情而有趣地活动情境、提供多样学习支架和组织多元表现活动等方法，在不知不觉中引领幼儿进入一个快乐的音乐世界，在温馨而又好玩的“学飞行”游戏中熟悉旋律、感知三拍子强弱弱的节奏型；在支架式图谱和动作引领下熟悉歌词和学唱歌曲；在多样的表现形式中充分演绎和表现音乐。本次活动强调幼儿的主动参与和自主探究，注重幼儿对音乐的体验和情感的表现，既关注幼儿音乐学习兴趣的激发，又注重幼儿演唱技能的提升，通过分步走的方法引导幼儿逐步感受和学习，活动层层递进，重难点依次解决，让幼儿在有趣地情境中、在温情地氛围中喜欢音乐，学会演唱，溢乐溢情，从而打造简约而有效的情趣音乐教学课堂。

活动目标：

1．感知歌曲《小燕子》a段的优美抒情和b段的活泼热情,学唱歌曲。

2．在活泼有趣的情境中，愉快地参与演唱和表演，能多形式地表现出两段音乐不同的演唱风格。活动重点：

感知并表现三拍子的节奏型，能表现出两段音乐不同的演唱风格。活动难点：

理解第二部分的.词意并唱好顿音。

活动准备：

小燕子的伴奏音乐；形象生动的歌词图谱。