总结，是对前一阶段工作的经验、教训的分析研究，借此上升到理论的高度，并从中提炼出有规律性的东西，从而提高认识，以正确的认识来把握客观事物，更好地指导今后的实际工作。优秀的总结都具备一些什么特点呢？又该怎么写呢？以下是小编为大家收集的总结范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
如果你独自驾舟环绕世界旅行，如果你只能带一样东西供自己娱乐，你会选择哪一样？一幅美丽的图画，一台笔记本电脑，一本有趣的书，一盒扑克牌，还是一只口琴……。
似乎很难作出选择。
如果你问到我，我会毫不犹豫地回答：“我会选择音乐。”
我们总能从一首好的曲子里不断有所感悟，当你看到青山绿水，听着美妙的音乐，会让人心旷神怡；当你身处异乡，耳际飘来悠悠的思乡曲，独自在外的孤单将荡然不存；当你行进沙漠，满目黄沙，除了仙人掌，再无一丝绿意，这时放一曲激昂的音乐，任何赞美仙人掌的文字将瞬间逊色……看看，有音乐相伴的旅程，我们的心情都是愉悦的。
聆听天籁之音，我们的心灵将得到净化。音乐是人类最好的朋友。
“叮铃铃”，我最最最讨厌的音乐课开始了，我之所以讨厌音乐课，并不是不爱唱歌，而是音乐老师太凶。
这节课是吹口琴，我很怕吹口琴，我们一进教室，音乐老师就让我们吹口琴，是吹《小溪流水叮咚响》，这首曲子很难，班级里50个人，我怎么听也只听到三四个人在吹，我嘛，呵呵，一直在乱吹。
吹完后……
“怎么吹得拉，是不是没吃饭拉，没力气吹拉！”音乐老师又在批评我们了，音乐老师又说：“既然不会，我一个一个来过关！”什么！一个一个过关！天哪，那我死定了！因为吹不好就要被打头。我当时表面上没哭，但心里已经“泪流满心”了！唉，命苦！
我们是一句一句教的，然后再一个一个人上去吹，轮到陈婷了，她下来是我，过了一会儿，她已经被老师骂了很多次了，也被打了很多次了，我心里更慌了。
陈婷吹完后……
到我了！我忐忑不安的走上讲台，拿起口琴，糟糕，吹错！老师骂了我一顿，指着那已经把我弄晕的1234567说：“我来指！”终于，在一分钟后，我光荣完成任务。
老师教第二句时，教的特别长，轮到陈婷上去吹，好几分钟后都没吹准，还挨了好几顿“揍”就在快轮到我时，我得“救世主”：下课铃声响了。“啊，亲爱的下课铃声，你来得太是时候了！”我轻声说。
小孩学习各类乐器都不能过早学习，最好选择一个适宜的年龄学习，口琴自然也不能例外，可是小孩几岁才可以吹口琴呢?下面是小编整理的儿童学口琴的最佳年龄，欢迎阅读参考。
适宜年龄：7岁以上 原因分析：管乐全靠用气流冲动簧片和音孔而发出声音，因此没有一定的气量是练不好管乐的。所以练习笛子和口琴不宜年龄太小。 如果有这个意向，不妨让小孩首先练练唱歌，增强一点乐感、锻炼一下肺活量，等小孩到了7、8岁，对声音掌握比较稳定，同时有一定的肺活量时，再让其学口琴，这样就会事半功倍。
入门教材推荐：《口琴基础教程》、《十孔口琴入门教材》
说起口琴，相信许多父母会说，口琴那么简单，没有什么好介绍的。其实，口琴可说最易学难精了，你可以说你会口琴，但你能说把口琴吹的技惊四座吗?不过作为最易上手的乐器，到是可以做为孩子入门的好方法。相信假以时日，孩子的音乐素养必能提高。
1、口琴容易携带，可以在更多的场合表现。
2、口琴相比其他乐器更容易学，表现力强，音色悠扬，婉转。
3、口琴能锻炼肺活量和腹隔膜，对健康有好处。
4、吹口琴还能瘦脸。
5、得到音乐和艺术熏陶。这个是显而易见的不做过多分析。请各位琴友仔细聆听自己的曲子，再菜的吹奏也有动人心弦的地方。艺术都是相通的，当你有比较高的音乐造诣时(既可能是演奏造诣也可以是欣赏造诣)，相信对艺术的感觉可以让你更容易理解其他乐器，甚至其他门类艺术。
初学者最好选择c调24孔复音口琴，这种口琴簧片厚度适中易于吹奏，其他调子如d调、e调因其音簧较厚较长初学者不易掌握。
此外，口琴家族还有如十孔口琴、半音阶口琴及其它各种专业口琴，这些口琴演奏技巧比起复音口琴来说相对较难，初学者最好先掌握复音口琴的演奏技巧，积累经验，为以后学习其他口琴打好基础。
初学，复音或者布鲁斯都是可以的，布鲁斯比复音要稍微难一点而已。(原因：压音演奏，超吹演奏，以及把位的变换等)如果没有音乐基础，此前没有接触过其他乐器，建议先从24孔复音开始学。
1、心猿意马，意志不坚定。
说起来惭愧，我曾在《我的口琴情结》帖子里说过我是20年前学吹口琴的，然而也是我让那把上海“国光重音口琴“下岗近20年。究其原因除客观原因外，我见异思迁，学琴意志不坚定是主要内因，留下许多遗憾。20年后重操口琴感慨万千，假如……其实没有假如，只有今后“而今迈步从头越“。
2、闷头苦练，缺乏交流。
自学过程中勤学苦练固然很重要，但个人的见地、悟性必定有一定的局限性。常言道“三个臭皮匠，胜过一个诸葛亮“，加之我们本来就缺乏专业老师的指导，故琴友间的交流显得很重要。我自己就走过这一弯路，表面看自己已经掌握了吹奏的基本技法，可一到关键时刻就掉链子。说到这使我想起一件事：台湾著名口琴音乐人李孝明(小面老师)，他在少年时期可谓口琴吹的瓜瓜叫，到处演奏。然而正式跟口琴教育家沈有樵学琴后，他发现自己以前的吹奏技巧都是错误的，只得从头再学。我想我们应引以为鉴。
3、喜新厌旧，急功近利。
“新”就是自己喜欢，别人爱听，社会走俏的曲目;“旧“就是所谓的枯燥无味的基本功练习曲。“新“可以去尝试，“旧 “也不能忽视，俗话说“拳不离手、曲不离口“我理解就是无论做任何事情，基本功万万不可丢。我以前的学法就是典型的“急功近利“满足于赶时髦追潮流，结果是一瓶不满半瓶恍荡，然而我真正理解这一道理且花费了高昂的代价。
口琴，用嘴吹或吸气，使金属簧片振动发声的多簧片乐器;在乐器分类上属于自由簧的吹奏乐器。下面是小编整理的关于初学口琴应掌握的基本要领，希望能够帮到大家。
吹奏口琴是口琴音乐艺术表现的一种形式，初学者一定要充分认识乐理知识在口琴音乐艺术中的的地位和作用，尤其要训练、培养自己的听音能力、节奏感和对乐曲的内容的理解。缺一都不可能把乐曲演奏得迷人动听。准确的听音能力是学好一切乐器的基础。不但要准确听出单音节，而且要学会听三度、五度、八度和音。每一支曲子都是由一定的节奏和节拍有机地结合起来的。不同的乐曲有不同的节奏，如圆舞曲、进行曲、小夜曲等等。因此，我们必须按口琴谱的编排、要求来吹奏，才能准确表达出乐曲的意境。常常听到有的人乱打伴奏，使人听后感到杂乱无章，这就是缺乏节奏感的缘故。
根据口琴前辈们的经验积累，正确的姿势不但要有优美的仪表，头正，身体直，收腹挺胸，全身放松，两手自然地挟着口琴，眼睛和脸部的要自然生动，随着乐曲的起伏而富有表情，切忌在吹奏过程中用踏脚或点头来打拍子。
如果已经养成了不良习惯，应逐步加以纠正：首先要从思想上充分认识正确的姿势在吹奏时的重要性，发现自己的部正确之处，应对着镜子边吹奏边纠正，还可以让有经验的同志在旁边指正。
吹口琴是靠呼吸的气流冲击簧片震动而发音的。气流的强度、长短，直接影响口琴的表现力，而初学者往往会忽略这一点，拿到口琴就拼命吹，这样做不但容易损坏簧片，而且不能吹奏出良好的音色，甚至发出的是噪音。初学者吹奏时往往感觉气流不够用，这就必须学会掌握呼吸的方法和如何换气。
呼吸采用胸腹联合呼吸，即运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸。这种方法的优点是，可以充分发挥呼吸器官的作用，使胸腔扩大，增大气息的容量，便于对气流进行调节。这样，即便减少换气，也能使吹奏圆滑而轻松。
换气，应预先设计好乐曲应换气的地方，并采用嘴鼻一起呼吸。主要应用于乐曲的旋律连续的吹或吸时，感到气量不够的地方。需换气的地方应在乐谱上做好记号。要善于发现规律，来解决好运气的问题。
如何练习运气，借鉴前辈的经验，归纳如下：
1、缓吸缓呼法。缓缓吸气，略停顿后，缓缓呼气。要求人的意识把气流引入腹部，整个过程要均匀而有节制，不要有任何僵硬的感觉。此法适应于抒情圆滑乐曲的演奏。
2、急吸缓呼法。急吸、略停、缓呼。
3、缓吸急呼法。缓吸、略停、急呼。
2、3两种方法适应于换气练习。要求在缓吸和缓呼时气流均匀，急吸和急和要有弹性。
4、急吸急呼法。急速吸气、急速呼气。适应于快速、力度较强、吹吸音交替的乐曲上。
初学者往往急于求成，认为练习音阶和练习曲枯燥无味，而喜欢吹乐曲;一种奏法没有学会，就去学另一种奏法，这样做往往会多走弯路。因为口琴吹奏法是相互联系的，如大小伴奏是由正拍伴奏和后加伴奏组合而成的，必须先学好正拍伴奏和后加伴奏，才能学大小伴奏。分解和弦也是一样，应先学好三度、五度、八度和弦奏法，才能学分解和弦奏法。如果连八度和弦奏法还不会，要吹奏分解和弦是不可能的，因此，初学者必须从简单易学的内容起，练好基本功，才能少走弯路。
十孔口琴又叫单音口琴，由于善于发出蓝调(blues)声音，又被叫做布鲁斯口琴或者蓝调口琴;除此之外，还被叫做全音阶口琴。下面是小编整理的关于十孔口琴学习的十个小妙招，希望能够帮到大家。
1：十孔口琴并不适合吹奏流行歌曲，原因是二孔以及三孔的压音处理起来很困难。
2：十孔最适合的风格是blues音乐。
3：如果你真的达到了学blues的阶段，大小口切换，以及多孔的演奏可以带来不一样的感觉。
4：口琴最基础也是最重要的技巧是单音，初学者最好能有一到三个月的时间，合理并且成体系的练习单音。
5：不同风格的曲目，压音的使用也有不同，需要视情况而定。
6：不管什么曲子，掌握节奏都是相当重要的一环。
7：如果要演奏blues风格的音乐，最舒服也最方便的应该是二把位。
8：多和不同的乐手交流能够开阔自己的视野，而不是仅仅局限在十孔口琴上。
9：压音是十孔最有魅力的音，需要大量的练习和感悟。
10：扒谱也是一种练习，当找不到简谱的时候可以尝试扒谱。
1：把每天听到的好的曲子里面选一两句扒下来，一年后你的短句积累会很惊人。
2：高调性的琴费力，低调性的琴费气，各买一把可以全方位的锻炼自己气息的力度和强度。
3：十孔的单音是会随着气息的细小变化而变化的，需要了解这种变化并且控制这种变化。
4：单音和压音是每天都需要练习的一环，永无止境的技巧。
5：听的东西多了，吹的东西也会随之变多。
6：先将技术提升到一定层次，才好谈融入感情。
7：压音和超吹的作用是补全一个八度上的全部12个音，尽快掌握能方便之后学习转调。
8：基础的东西练好了，再练曲子就会很快了。
9：学会录音，听自己录下来的东西，找出瑕疵，然后改善。
10：口琴很自由，所以吹奏的时候也不要被拘束
最近，我对口琴起了极大的兴趣。凡是和琴有关的字眼，钢琴，小提琴，大提琴，扬琴我总是不由地会想起一位友人，她的名字中恰好有一个琴字。奈何她丝毫不通音律，真是可惜了这么美好的'的一个名字。
谈到口琴，大家对它的感觉大都是像儿童玩具，离正统的乐器似乎有千里之遥。口琴在正统乐器的行列中是难觅芳踪的，但是由于其易学易练，携带方便所以在民间流传极广。
提到口琴，这让我想起了另一种乐器――笙。我第一次听说这种乐器的时候，是在一部电视剧《何以笙箫默》，其中女主角的名字赵默笙里就有这个字。笙被认为是近代口琴的鼻祖。同样的受笙的发声原理的启发，萨克斯风和簧风琴也随之诞生。笙是我国古典乐器八音之一，而且又是一种自由律动的簧乐器，也是最早的一种和声的乐器。据说口琴是德国人弗里德利克;布殊曼在1821年发明的，至今已有198年的历史。
口琴虽然是民间流传最广泛的乐器之一，但是也深得一些音乐大师的喜爱。世界著名指挥大师托斯卡尼尼曾对半音阶口琴这样评价道：这是一种奇妙的乐器，可以预言，它将在管弦乐家族中放出异样的光彩。世界著名指挥大师小泽征二也对口琴有着深厚的感情。他在他的自传中写道：还是在我孩提时代，我就喜欢这个奇妙的小乐器，我用它吹奏母亲教我的歌，应该毫不夸张地说，我的心扉是被口琴打开的。
对口琴了解得越多，我就觉得口琴真的是一种很奇妙的乐器。如今的口琴各种各样，复音口琴，半音阶口琴，十孔口琴，合奏用口琴等等，这些都极大地引发了我的好奇心。
读书这么多年，突然间我也想学习一门乐器，但是又不喜欢古筝，吉他那么大的乐器，反倒是喜欢口琴这样小巧玲珑又能随时带在身边的乐器。
呼吸对于口琴学习非常重要，掌握正确的呼吸方法可以达到非常好的`演奏效果，本文就给学习口琴的同学分享了关于口琴胸腹式呼吸法。
这是吹奏口琴的主要呼吸方法。简单来说，当你吸气的时候，横隔膜下沉，腹部会涨起来，而吹气时则反之。但若是作深呼吸的时候，胸部是会有扩张和收缩的动作。 而在吹奏的时候同时利用鼻子呼吸，可帮助控制呼吸量。